Entrevista: Alex Esteva y Thomas Esposito / Realización: Álex Esteva (visita su canal en Youtube)

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Entrevista: Thomas Esposito / Realización: Álex Esteva (visita su canal en youtube)

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Escucha aquí todas las canciones de ‘Chez Luna’

Vicky Luna e Ismael Sánchez son caras y voces conocidas en el panorama musical sevillano. Ismael, por su trayectoria como guitarrista en la tradición de la nueva canción de autor sevillana, de la cual ha sido co-protagonista tocando con los hermanos Calderón, Adolfo Langa, Alberto Senda y José Antonio Delgado. Vicky, por su ecléctica figura de artista todoterreno, construida tras sus frecuentes incursiones en la danza, el teatro y la televisión, y sus éxitos en la música pop contemporánea, primero como corista de O’Funkillo, luego como componente del grupo Las Niñas y como protagonista de otros proyectos emprendidos con artistas como Pepe Delgado, José Luis ‘Soberao’ o Alba Molina.

Sus caminos se unieron en 2008, cuando decidieron dar vida al  dúo que hoy se llama Chez Luna. En sus primeras actuaciones, que los llevaron a Cádiz, Sevilla e incluso a Palestina, dieron voz y acordes a temas que otros artistas locales de reconocido talento compusieron para ellos. Entre ellos estaban muchos de los músicos que aparecen en los créditos de ‘Chez Luna’, amigos antes que compañeros de Vicky e Ismael. ¡Wego! tuvo la oportunidad de conocerles en esa época y asistimos a su primer concierto juntos en el Fun Club. Como testimonio de ese encuentro quedó una entrevista que publicamos el 19 de enero de 2009.

Tras tres años de ensayos, creación y actuaciones, por fin Vicky e Ismael se presentan en su traje nuevo, como Chez Luna, ofreciendo a sus seguidores y a todos nosotros un disco de 12 temas inéditos, arreglados y producidos por ellos mismos, con la colaboración de músicos como Xavi Reija, Álvaro Gandul, Adolfo Langa, Carlos Narea y Antonio Serrano. El disco, que sale a la venta bajo el sello Bobamusic, ha sido grabado en los estudios Pan Cake por Fernando Zambruno y mezclado en los estudios Ancaduardo por Eduardo Ruíz.

Su sonido se muestra fiel a la formación musical de ambos, sosteniéndose en una tensión entre las vibraciones jazzísticas de la voz de Vicky y el aire brasileño de la guitarra de Ismael. Una fusión ligera entre el pop contemporáneo, la tradición de la canción de autor y la espiritualidad de la música negra (jazz, blues, bossa nova). Ismael es el encargado de guitarras clásica, acústica y eléctrica, slide, e-bow, banjo brasileiro, programaciones, silbido y chasquidos, prestando además su apoyo a la voz principal de Vicky, que a su vez cuida de coros y chasquidos.

Entre los músicos que han prestado su colaboración encontramos Xavi Reija (batería), Javi Ruibal (batería y percusión), Rafa Torres (bajo eléctrico), Santi Camps (bajo eléctrico), José López (contrabajo), Álvaro Gandul (piano, rodhes, hammond y sintes), Alexis Lefevre (violín), Julian Sánchez (trompeta), Manolo Torres (flauta travesera), Antonio Casado (clarinete), Antonio Serrano (armónica), Jesús Lavilla (chasquidos), Milián Oneto (coros, chasquidos), Adolfo Langa (voz y coros), Carlos Narea (voz y coros), Octavio González (voz y coros), Nicolás Roxin (voz en off).

Algunos de ellos subirán al escenario del Teatro Municipal de Dos Hermanas el próximo 25 de noviembre, para presentar el disco juntos con  Ismael y Vicky.

Página web: www.chezluna.es

Myspace: www.myspace.com/chezlunaproject

Facebook: www.facebook.com/chezluna

Con el sonido de la indignación aún en los oídos nos desplazamos anoche de la plaza de la Encarnación, sede de #acampadasevilla, al Monasterio de la Cartuja, casa del Caac y, para este fin de semana, la de la XV edición del festival Territorios 2011. Un año más el Festival Internacional de Música de los Pueblos traía a Sevilla su propuesta musical, cada vez más variada y generalista, en una edición en la que los organizadores apostaban por la conversión del evento en festival masivo, gracias a la incorporación de un nuevo escenario en la explanada del Monasterio y a unos precios más asequibles. Una decisión que, sin duda, ha sido recompensada por la asistencia del público, que ha parecido disfrutar de las actuaciones de artistas como King Yellowman & the Sagittarius Band, Vetusta Morla, Asian Dub Fundation o 2manydjs. Aunque…

Mira la galería de fotos de la primera jornada de Territorios Sevilla

La primera larga noche de Territorios 2011 empezaba con el rock espumoso de los mestizos Bikini Red, banda formada por músicos españoles y encabezada por la cabeza rubia del sueco Daniel Strombeck. Su actuación en el siempre precioso escenario Tres Culturas sirvió para confirmar las buenas impresiones que nos causó su primer álbum ‘I you love me get out’. Delante de un público muy joven los Bikini Red aprovecharon su hora de gloria para dar buena muestra de su talento y de sus ganas de hacer rock, declarada por el mismo Strombeck desde detrás de unas Rayban al puro estilo Blues Brothers.

Sin embargo a esa hora otra música dominaba en el Monasterio. En el escenario Cruzcampo Sergio Rodríguez, mejor conocido como Sho-Hai o Hate, repasaba el repertorio del rap y el hip-hop nacional, géneros a los cuales el artista ha aportado mucho a través de su trayectoria en los Violadores del Verso. El rapper alimentó un público multitudinario con su rap duro y directo, con clásicos de su antigua banda y con temas de su nuevo ‘Doble vida’.

Qué se dice del concierto de Sho-Hai en Twitter

Su concierto terminaba a las 23 horas, demasiado tarde para quien quisiera ver a Sr. Chinarro en el escenario Tres Culturas o a Yellowman & the Sagittarius Band estrenando el nuevo escenario Icas en la explanada frente a la fachada del Monasterio. Un aspecto recurrente de Territorios, pero que se acentuaba este año, al concentrar a más de 30 actuaciones en dos noches. El año pasado ya nos lo decía un usuario comentando nuestra crónica de Territorios 2010: el formato de festival con escenarios múltiples es atractivo y permite ofrecer una propuesta mucho más rica, pero puede limitar la posibilidad de disfrutar de los conciertos y de asistir a todo lo que uno quisiera.

Como todos, nosotros también tuvimos que elegir y optamos por la actuación de Antonio Luque, alias Sr. Chinarro, monumento del indie nacional, que abría haciendo mención a la cuestionable decisión de prohibir las concentraciones el día de reflexión y diciendo que las ‘canciones’ son un poco como los objetos que se producían antes en los silos del Monasterios – columnas de entrada al escenario Tres Culturas – y que ahora, dicen, ya la gente no quiere en sus casas. Su directo lo disfrutaron muchísimas personas, y muchos se quedaron atrás porque llegaron tarde. Sobre las 23 horas el flujo de gente empezó a crecer y se hizo más difícil moverse entre los distintos escenarios. Una pena, porque lo del Sr. Chinarro fue un concierto al puro estilo Territorios, por cercanía e intensidad. Los méritos son suyos, por su voz, siempre a la altura, y por la genialidad en la composición de sus letras, pero también de su banda, que enriqueció canciones de autor con un sonido vibrante, dulce y firme, que, además, tuvo que vencer los problemas causados por el sound-system.

Luego fue el momento de visitar el escenario Caac, situado en los jardines del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, donde tocaba escuchar a Miss Caffeina. Los madrileños reunieron a un público muy amplio, aunque no muy variado, cubriendo con su rock adolescente el patio de los jardines del Caac. Un directo a su altura, fiel a sus grabaciones, sin destacar.

Lee más opiniones sobre Miss Caffeina en Twitter

Nos fuimos antes de ver el final porque queríamos estar en el escenario Cruzcampo para cuando hiciera su entrada en Territorios una leyenda viviente del rock como Mark E. Smith, cantante de los míticos The Fall. La banda produjo mucha expectación, su sonido duro y anti-melódico había despertado nuestros sueños más rockeros. Y, efectivamente, los músicos fueron a la altura de su nombre, algo que en cierto sentido podemos decir también de Smith, excesivo en su postura de estrella del rock en descomposición. Su actitud en el escenario fue de lo más caótico. Vestido como cualquier hombre de su edad, el cantante tenía asustadidos a los fotógrafos, avisados por la manager a no acercarse demasiado, porque, literalmanete, Smith “escupe y pega”. Dio trabajo a los técnicos presentes en el escenario, tirando todo lo que estaba en la trayectoria de su deambular tambaleante y tranquilo. Usando dos micrófonos, amplificaba y distorsionaba aún más su voz, enamoradiza para los amantes del género punk. Alrededor suya, los músicos permanecían impasibles, resistiendo a las provocaciones del jefe malo, que subía el volumen de los amplis o tocaba un par de teclas a su antojo. La teclista acompañaba de vez en cuando las locuras de Smith, paseandose por el escenario con sus cuatro bolsos colgados. Definitivamente, la calidad del sonido de esta banda fue lo que hizo grande ese concierto, mientras la actuación de Smith permanece en la línea sutil que hay entre la locura artística de las estrellas del rock y la tomadura de pelo.

Por una media hora el concierto de The Fall se pisó con el de Vetusta Morla. Los madrileños, reyes de los hits, llenaron el escenario ICAS y abrieron su actuación sumándose al minuto de silencio que a las 00.00 horas marcaba el comienzo de la jornada de reflexión en #acampadasevilla y en todas las acampadas del país. La emotividad de este comienzo marcó todo un concierto que impresionó hasta los que siguen escépticos con esta banda. La explanada se llenó y la gente invadió hasta la fuente, sin agua para esta ocasión. Los temas de sus dos álbumes, ‘Mapas’ y ‘Un día en el mundo’ retumbaron en el cielo de la Cartuja haciendo de reclamo para todos los que decidieron correr hacia el nuevo escenario. Óptimo directo, fresco y emotivo, como de costumbre. Estos chicos, aún dividiendo las opiniones al respecto de su música, se han merecido todo el éxito que han tenido.

Después del concierto de los madrileños se pudo ver cómo el espacio del CAAC se quedó pequeño para un público tan masivo. El arco de entrada al Monasterio de la Cartuja fue testigo de un atasco que por varios minutos dejó encerrada a la gente entre los pocos metros cuadrados que tiene. El agobio de esta situación hizo que el muro en Facebook del festival se llenara de críticas y sugerencias. La organización ya ha respondido que para esta jornada intentará resolver estos problemas.

Volviendo a la música, quiénes venían sin mucha publicidad y terminaron arrasando fueron, poco después – 00.30 horas – los King Mida’s Sound. El grupo, formado por el guitarrista y cantante Trinidad Roger Robinson, la vocalista japonesa Hitomi y el dj Kevin Martin, sorprendió gratamente con su dubstep oscuro y seductivo, recordando los mejores ataques electrónicos de Massive Attack. En su actuación en los jardines del Caac hicieron bailar a un público que, gracias al boca a boca, no dejó de crecer y sacrificó la primera parte del concierto de Raimundo Amador (que por cierto, fue un muermazo) en el escenario Cruzampo. El escenario más pequeño del Territorios siempre nos da agradables sorpresas y este año el concierto de King Midas Sound se lleva el trofeo de mejor directo de la noche, esperamos verlos de vuelta pronto.

El maestro del flamenco blues se presentó a su Sevilla con muchas ganas, acompañado de su amplia banda y demostrando más agallas que en las últimas apariciones. El público le fue fiel, y él intentó recompensarlo con una actuación en la que no faltaron buenos punteos y temas míticos como ‘Candela’ o ‘Ay que gustito pa’ mis orejas’, aunque le faltó voz y algo de pasión.

Eran casi las 2 h, hora de la actuación de Asian Dub Foundation en el escenario Icas, y una ola de gente empezó a dirigirse hacia la explanada. En ese momento se hizo claro que la afluencia desbordó las posibilidades logísticas del Monasterio. Uno de los problemas que eso causó fue en la circulación entre el escenario Icas y los demás espacios, tendiendo que pasar todo el mundo por la estrecha puerta de entrada al Monasterio. Sin contar con las colas para los servicios, insuficientes, y en las barras. Todo ello hace de esta edición un evento distinto de los anteriores, más ambicioso, más ricos quizá, pero falto de aquella cercanía a la que las paredes del Monasterio nos habíamos acostumbrado. Las mismas paredes, este año, han sido más un elemento de constricción que de amparo. El pequeño escenario Tres Culturas y el monumental espacio Icas son las dos versiones de este festival, que , en nuestra opinión, se deja disfrutar más cuando su dimensión no es tan grande.

A pesar de ello, los miles de la Cartuja disfrutaron del dub reivindicativo de los chicos locos de Londres, que traían a Sevilla su ‘A history of now‘. Un directo digno de un gran festival y de una grande banda. Los Asian Dub Foundation desbordaron energía y ritmo, en una actuación que no tuvo solución de continuidad. Tomaron el pulso al público y sincronizaron su música con los latidos del corazón de cada uno, produciendo una ola de cuerpos en permanente estado de brincos. Insuperables.

Tuvimos tiempo, entre los asiáticos y 2manydjs, de ver la actuación de Nach, que dio buena muestra de su experiencia y su talento en saber animar al público. Sus letras se ponían de lado de las personas que en estos días están demostrando su enfado y afirmando su derecho a ser escuchadas en las calles de España, al dirigirse el rapper a los políticos, los banqueros y todo el que no respete las diferencias.

A las 3.45 horas, recién recuperados del guantazo que nos habían metido Asian Dub Founation, al público que había elegido el escenario Icas le tocaba seguir bailando, esta vez al ritmo de las creaciones musicales de 2manydjs. Un dj set, el de los hermanos belgas David y Stephen Dewaele, que mezcló clásicos del rock, funk, electrónica y éxitos contemporáneos convirtiendo todo en una única línea temporal que podría haber seguido hasta las 10 horas de la mañana. Durante su directo fueron pocos los que se fueron, prefiriendo quedarse atrapados entre los olivos en ese viaje a través de la música.

El encanto terminó a las 6 horas de la mañana, hora en que todo el mundo tuvo que abandonar el prado del Monasterio, agotados pero contentos, no sólo por haber disfrutado de un gran día de música, sino sobre todo porque el día siguiente la magia volvería a empezar.

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Fieles a la gran tradición del rock sureño que todavía es posible encontrar en las salas de nuestros queridos suburbios sevillanos, los Sentíos no defraudaron las expectativas de su público, que acudió en masa a la sala Malandar para asistir al estreno de ‘Shooting my destiny’.

Descárgate ‘Shootin’ my destiny’ de la página web de Los Sentíos

Patillas largas, botas vaqueras y una amplia legión de groopies: Los Sentíos han hecho escuela en cuanto a construcción de imagen de banda rock. Pero, como decía nuestra compañera Ana Carretero en su post del 2 de febrero, no se trata de una cuestión de estética, si no de ética. Su directo fluye en el lecho confortable de la más pura tradición pop-rock de esta nuestra maldita cultura occidental, capaz a veces de transformar lo cafre en sublime. ‘Shooting my destiny’ sigue el mismo patrón. En él sus creadores han conectado directamente con la fuente de  ese filón rockero que les encanta a ellos y a sus seguidores, afinando los mecanismos de una maquina tan antigua como el rock and roll.

Todo funciona en el directo de esta banda. El sonido es limpio, la energía desbordante, el protagonismo de su front-man Tachera es irreverente pero discreto, la calidad de los músicos indiscutible. Pero quizá el elemento más destacable sea la conexión. 13 años de amistad y trabajo conjunto no son poca cosa. No importa si alguno no estuvo en el ’98 o en 2004; Los Sentíos son una entidad con vida propia, un ser de 13 años de edad que se alimenta de rock and roll y del sudor de su público.

Otra magia, la que conecta a este grupo con sus seguidores. El viernes a los pies del escenario había chicas incansables bailando temas como ‘What do i have to do’ y ‘All the gods are waitin to salute you’, dos de los más dinámicos del nuevo disco. Alguna fan se atrevió hasta a lanzar unas bragas, negras creo, que se quedaron colgando del micro de Eduardo Bonachera para el resto del cooncierto.

La lista de canciones incluía a los 13 temas de ‘Shootin’ my destiny’, más alguna hits de los discos precedentes, como ‘She!’, ‘Springer in summer’ y ‘Girl with a raincoat’. Incluso escuchamos un par de temas desconocidos que dejaron con las ganas de ver pronto otro disco. Terminaron con su versión de ‘Connection’, de los Rolling Stones, que, por cierto, si vinieran a Sevilla, como se rumorea, podrían necesitar algún telonero local…

]]> http://www.revistawego.com/2011/03/20/los-sentios-en-malandar-fotos-y-cronica/feed/ 10 http://www.revistawego.com/2011/03/17/los-sentios-este-viernes-en-malandar/ http://www.revistawego.com/2011/03/17/los-sentios-este-viernes-en-malandar/#comments Thu, 17 Mar 2011 21:01:09 +0000 Thomas Esposito http://www.revistawego.es/?p=23263 Llegó la hora de verlos en directo, llegó la hora de escuchar su último trabajo, ‘Shootin’ my destiny’. Y de hacerlo aquí, delante de quien los ha visto nacer en aquel lejano ’98 y que hoy enloquece por su anacrónico pero puro, puro rock and roll. Los Sentíos actuarán en la sala Malandar este viernes 18 de marzo a las 22 horas, (5 euros anticipada, 7 en taquilla) donde nos impartirán su clase especial de esa ‘ética rock’ que describía tan eficazmente el mes pasado la compañera Ana Carretero en ¡Wego!. Echando un ojo a ese post, y a los comentarios que nos dejaron MariLapislasuli, Reme Sunchine y Marsupial de Coconut, nos hacemos una idea de la expectación que, por un motivo u otro, ha levantado la vuelta al escenario de los cincos magníficos del powerpop sevillano. Un consejo al Tachera: qué tenga cuidado con sus patillas, que por la ¡Wego! andan mujeres amenzando con comerselas…Sigue leyendo para ver algunos vídeo de Los Sentíos.

Puedes descargar ‘Shootin´n my destiny’ en su página oficial

Los Sentíos en Cuatro:

‘Spring in summer’, Los Sentíos:

Los Sentíos | Myspace Music Videos

Escuchalos en su Myspace:

ROCKALCOHOL www.myspace.com/rockalcoholoficial

ROCK´N ROLLA www.myspace.com/gruporocknrolla

Déjame probar el Rock’n Roll

Rock’n Rolla | Myspace Music Videos

Fotografías: Irene Águila. Dijo una vez su majestad Elvis Presley: “no creo que el Rock’n'roll muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar”. Nunca hubo previsión más acertada. En tiempos donde triunfan lolitas raperas y guitarras marca Disney, podemos aún encontrar caballos de pura raza rockera, que nos recuerden, a golpes de cuerdas y vibraciones de gargantas, los orígenes tribales de la música contemporánea. Hablamos de gente sencilla como los ‘hermanos’ Farelli, dignamente introducidos por Tony Love y su the Dirty Band en el concierto que tuvo lugar el viernes en el Fun Club, templo del rock sevillano. Una noche de riffs y de patillas largas, de guiños a los grandes y de semiología setentera. Una noche de simple rock’ n’ roll. Mira nuestra galería de fotos en Flickr

‘Sólo’ rock’n’ roll

La noche empezó con un grato estreno, el de Toni Love, alias de Antonio León, guitarra de los Sentíos, con su Dirty Band calcando su primer escenario juntos. La banda aprovecha el histrionismo de su frontman y lo combina con las dotes técnicas de sus cuerdas para proponer una mezcla de grunge, punk y rock’ n’ roll, donde la voz de Antonio es el elemento dominante. Detalles estéticos que afloran en su actuación revelan su alma punk y su espiritu combativo: la insólita manera de saltar de su bajista o la frase ‘This machine kills fascists’ en la guitarra de Migue (de The News).

Los ‘sucios’ se presentaron con una actuación enérgica, que les hizo conectar desde el principio con el público. Actuaron con la confianza y la tranquilidad de quien juega en casa, arropados por un público de amigos e incondicionales del rock. Demostraron tener garras y buen feeling sobre el escenario. Gustaron. Su setlist se compuso de 8 temas, entre propios y versiones:

1. She don’t care

2. I can’t breathe

3. Red like fire

4. Pink speed

5. Patty Pretty Eyes

6. Away from you

7. Don’t be sad

8. I’m not like everybody else

Terminaron una hora después, sudados, cansados, ansiosos como todo el público de ver a sus amigos, los Farelli, tocar por fin en Sevilla. Pero no hubo tiempo para abrazos ni para cigarrillos. La banda sanluqueña había estado calentando motores, asistiendo en primera fila a la actuación de Toni y los suyos, y ya no podían esperar más.

A partir de aquí esta crónica necesita una aclaración: este texto está basado en hechos y personas reales, sin embargo algunos detalles pueden haber sido fruto de la imaginación y la euforia del autor.

Subieron los cinco al escenario con las escopetas cargadas: el pequeño Pete Farelli, voz y guitarra, el hermano mayor, la cara visible de la organización, luciendo camiseta de Clint Eastwood; el matón Joe Farelli, bajo, cara poco visible (a causa del pelo) y camiseta Jack Daniels quitada al último desafortunado que mandó a ‘dormir con los peces’; el grande Mick Farelli, batería, hombre elegante, especialista en ritmo, percusiones y persecuciones; y finalmente Fat Tino Farelli, alias ‘el irlandés’, guitarra fina y mano ligera, todo un peligro para cualquier banda.

Empezaron fuerte, con un 1-2-3 de fuego, empalmando tres de sus temas estrella: ‘Liado en una manta’, ‘Los Farelli’ y ‘ Puedo parecer un iluso’. Tres temas de acero, lanzados como balas sobre el público para convertir el Fun Club en antro de carretera al puro estilo Route66. Con la amenazadora ‘Liado en una manta’ dejaron claro su estilo, su puntería es fina y lo recordaron en el segundo tema, presentando a los componentes de la banda y avisando que, cuando van a verte, para tí ya es tarde, porque ‘con los Farelli no puedes jugar’. Dieron luego voz al bajo de Joe con ‘Puedo parecer un iluso’, tema con el que cerraron la cadena de fuego que le servía de presentación.

Los habituales de la sala aplaudían la demostración de fuerza pero no se dejaban intimidar. Los Farelli fueron más listos. No tenían prisa, sabían que tarde o temprano conseguirían hacerse con la sala. Un riff más que conocido, el del blues Boom Boom Boom de John Lee Hooker, acompañó la introducción de ‘Déjate llevar’, tema dedicado amablemente a los camareros para que fueran preparando las birras que la garganta de Pete necesitaba para el siguiente, el emblemático ‘Llevo poco equipaje’. Tema de lo más blues, para el cual, uno de los ex de la organización, Ron Farelli, grabó el videoclip que se ha convertido en manual de identidad audiovisual de la banda. El público empezaba a calentarse.

Llegó el momento de homenajear al nuevo componente de la banda, con ‘Fat Tino’ y un tema en inglés, antes de entrar en la parte final, la más salvaje. ‘Por la puerta de atrás’ abrió paso al romántico ‘Ford Taunus’, tributo al coche que tantas balas les ha ahorrado a esta familia y que tantos bultos ha transportado…digna introducción a la enérgica ‘Durmiendo con los peces’, quizá el momento más alto de la noche, el momento en que todo cambió. Pete se estiraba sobre el micro gritando su amenazas, mientras alrededor suya el Fun Club de la ruta 66 se poblaba de demonios, putas y borrachos lanzando vasos y mordiéndoles los tobillos a los Farelli.

No quedaba otra, había que apagar aquellas gargantas sedienta de sangre y rock’n’ roll. Sacaron la artillería y dispararon sus últimas balas: ‘Gilda del Palmar’ y ‘Quemando ruedas’. Llegaron fuertes y nos dieron a todos en el pecho. No hubo tiempo para más. Se quedaron con ganas los demonios que pedían a voces poder morder un poco a ‘La vacilona’ y los Farelli salvaron el pellejo. Posaron las escopetas, volvieron a presentarse y se despidieron. Se acabó el directo y los altavoces del Fun Club devolvieron poco a poco la sala a su normalidad. A nosotros, melómanos convertidos en demonios, nos calmó la birra.

]]> http://www.revistawego.com/2010/12/12/cronica-los-farelli-en-fun-club/feed/ 0 http://www.revistawego.com/2010/11/12/locales-de-ensayo-para-nuevos-grupos-musicales-2/ http://www.revistawego.com/2010/11/12/locales-de-ensayo-para-nuevos-grupos-musicales-2/#comments Fri, 12 Nov 2010 16:48:03 +0000 Thomas Esposito http://www.revistawego.es/?p=19411 Es el eterno problema de cualquier grupo que empiece sus andaduras musicales. Muchas ganas, mucho talento, mucha dedición. Pero, ¿y el local? Si tienes un grupo y no sabes donde reunirlo para ensayar, a lo mejor te interesará saber que el Ayuntamiento de Sevilla tiene establecido un programa de Locales de ensayo para grupos sevillanos. Una medida adoptada para fomentar la creacción musical y apoyar el talento de nuevos artistas sevillanos. El 80% del coste de los locales es a cargo de la Delegación de juventud y deportes, mientras que el restante 20% queda a cargo de los grupos.

Descárgate aquí la CONVOCATORIA y la SOLICITUD

Las condiciones son sencillas: al menos el 50% del grupo tiene que estar empadronado en el Municipio de Sevilla y tener una edad de entre 16 y 30 años.

Los locales se dividen en tres categorías, pequeños, medianos y grandes, y serán asignados según el número de componentes de la banda. Según se lee en la convocatoria, todos los locales están equipados con batería (sin platos), juego de voces, amplificador de bajo, amplificadores de guitarra, micrófonos, pies de micro y sillas. También se puede optar a un local ‘consolidado’, es decir sin instrumental, destinado a aquellos grupos que aporten su propio instrumentos.

La concesión se extenderá de enero a diciembre de 2011, a excepción del mes de agosto, a razón de tres horas semanales un día a la semana (excepto el local para grupo consolidado que dispone de 18 horas semanales).

Los interesados deberán entregar la solicitud y la documentación requerida en la convocatoria antes del 25 de noviembre en el Registro general del Ayuntamiento (C/ Pajaritos, 14) o en los Registros auxiliares ubicados en los Distritos municipales.

Para más información consulta la web del Ayuntamiento.