Entrevista: Thomas Esposito / Realización: Álex Esteva (visita su canal en youtube)

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Escucha aquí todas las canciones de ‘Chez Luna’

Vicky Luna e Ismael Sánchez son caras y voces conocidas en el panorama musical sevillano. Ismael, por su trayectoria como guitarrista en la tradición de la nueva canción de autor sevillana, de la cual ha sido co-protagonista tocando con los hermanos Calderón, Adolfo Langa, Alberto Senda y José Antonio Delgado. Vicky, por su ecléctica figura de artista todoterreno, construida tras sus frecuentes incursiones en la danza, el teatro y la televisión, y sus éxitos en la música pop contemporánea, primero como corista de O’Funkillo, luego como componente del grupo Las Niñas y como protagonista de otros proyectos emprendidos con artistas como Pepe Delgado, José Luis ‘Soberao’ o Alba Molina.

Sus caminos se unieron en 2008, cuando decidieron dar vida al  dúo que hoy se llama Chez Luna. En sus primeras actuaciones, que los llevaron a Cádiz, Sevilla e incluso a Palestina, dieron voz y acordes a temas que otros artistas locales de reconocido talento compusieron para ellos. Entre ellos estaban muchos de los músicos que aparecen en los créditos de ‘Chez Luna’, amigos antes que compañeros de Vicky e Ismael. ¡Wego! tuvo la oportunidad de conocerles en esa época y asistimos a su primer concierto juntos en el Fun Club. Como testimonio de ese encuentro quedó una entrevista que publicamos el 19 de enero de 2009.

Tras tres años de ensayos, creación y actuaciones, por fin Vicky e Ismael se presentan en su traje nuevo, como Chez Luna, ofreciendo a sus seguidores y a todos nosotros un disco de 12 temas inéditos, arreglados y producidos por ellos mismos, con la colaboración de músicos como Xavi Reija, Álvaro Gandul, Adolfo Langa, Carlos Narea y Antonio Serrano. El disco, que sale a la venta bajo el sello Bobamusic, ha sido grabado en los estudios Pan Cake por Fernando Zambruno y mezclado en los estudios Ancaduardo por Eduardo Ruíz.

Su sonido se muestra fiel a la formación musical de ambos, sosteniéndose en una tensión entre las vibraciones jazzísticas de la voz de Vicky y el aire brasileño de la guitarra de Ismael. Una fusión ligera entre el pop contemporáneo, la tradición de la canción de autor y la espiritualidad de la música negra (jazz, blues, bossa nova). Ismael es el encargado de guitarras clásica, acústica y eléctrica, slide, e-bow, banjo brasileiro, programaciones, silbido y chasquidos, prestando además su apoyo a la voz principal de Vicky, que a su vez cuida de coros y chasquidos.

Entre los músicos que han prestado su colaboración encontramos Xavi Reija (batería), Javi Ruibal (batería y percusión), Rafa Torres (bajo eléctrico), Santi Camps (bajo eléctrico), José López (contrabajo), Álvaro Gandul (piano, rodhes, hammond y sintes), Alexis Lefevre (violín), Julian Sánchez (trompeta), Manolo Torres (flauta travesera), Antonio Casado (clarinete), Antonio Serrano (armónica), Jesús Lavilla (chasquidos), Milián Oneto (coros, chasquidos), Adolfo Langa (voz y coros), Carlos Narea (voz y coros), Octavio González (voz y coros), Nicolás Roxin (voz en off).

Algunos de ellos subirán al escenario del Teatro Municipal de Dos Hermanas el próximo 25 de noviembre, para presentar el disco juntos con  Ismael y Vicky.

Página web: www.chezluna.es

Myspace: www.myspace.com/chezlunaproject

Facebook: www.facebook.com/chezluna

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Fieles a la gran tradición del rock sureño que todavía es posible encontrar en las salas de nuestros queridos suburbios sevillanos, los Sentíos no defraudaron las expectativas de su público, que acudió en masa a la sala Malandar para asistir al estreno de ‘Shooting my destiny’.

Descárgate ‘Shootin’ my destiny’ de la página web de Los Sentíos

Patillas largas, botas vaqueras y una amplia legión de groopies: Los Sentíos han hecho escuela en cuanto a construcción de imagen de banda rock. Pero, como decía nuestra compañera Ana Carretero en su post del 2 de febrero, no se trata de una cuestión de estética, si no de ética. Su directo fluye en el lecho confortable de la más pura tradición pop-rock de esta nuestra maldita cultura occidental, capaz a veces de transformar lo cafre en sublime. ‘Shooting my destiny’ sigue el mismo patrón. En él sus creadores han conectado directamente con la fuente de  ese filón rockero que les encanta a ellos y a sus seguidores, afinando los mecanismos de una maquina tan antigua como el rock and roll.

Todo funciona en el directo de esta banda. El sonido es limpio, la energía desbordante, el protagonismo de su front-man Tachera es irreverente pero discreto, la calidad de los músicos indiscutible. Pero quizá el elemento más destacable sea la conexión. 13 años de amistad y trabajo conjunto no son poca cosa. No importa si alguno no estuvo en el ’98 o en 2004; Los Sentíos son una entidad con vida propia, un ser de 13 años de edad que se alimenta de rock and roll y del sudor de su público.

Otra magia, la que conecta a este grupo con sus seguidores. El viernes a los pies del escenario había chicas incansables bailando temas como ‘What do i have to do’ y ‘All the gods are waitin to salute you’, dos de los más dinámicos del nuevo disco. Alguna fan se atrevió hasta a lanzar unas bragas, negras creo, que se quedaron colgando del micro de Eduardo Bonachera para el resto del cooncierto.

La lista de canciones incluía a los 13 temas de ‘Shootin’ my destiny’, más alguna hits de los discos precedentes, como ‘She!’, ‘Springer in summer’ y ‘Girl with a raincoat’. Incluso escuchamos un par de temas desconocidos que dejaron con las ganas de ver pronto otro disco. Terminaron con su versión de ‘Connection’, de los Rolling Stones, que, por cierto, si vinieran a Sevilla, como se rumorea, podrían necesitar algún telonero local…

]]> http://www.revistawego.com/2011/03/20/los-sentios-en-malandar-fotos-y-cronica/feed/ 10 http://www.revistawego.com/2011/03/17/los-sentios-este-viernes-en-malandar/ http://www.revistawego.com/2011/03/17/los-sentios-este-viernes-en-malandar/#comments Thu, 17 Mar 2011 21:01:09 +0000 Thomas Esposito http://www.revistawego.es/?p=23263 Llegó la hora de verlos en directo, llegó la hora de escuchar su último trabajo, ‘Shootin’ my destiny’. Y de hacerlo aquí, delante de quien los ha visto nacer en aquel lejano ’98 y que hoy enloquece por su anacrónico pero puro, puro rock and roll. Los Sentíos actuarán en la sala Malandar este viernes 18 de marzo a las 22 horas, (5 euros anticipada, 7 en taquilla) donde nos impartirán su clase especial de esa ‘ética rock’ que describía tan eficazmente el mes pasado la compañera Ana Carretero en ¡Wego!. Echando un ojo a ese post, y a los comentarios que nos dejaron MariLapislasuli, Reme Sunchine y Marsupial de Coconut, nos hacemos una idea de la expectación que, por un motivo u otro, ha levantado la vuelta al escenario de los cincos magníficos del powerpop sevillano. Un consejo al Tachera: qué tenga cuidado con sus patillas, que por la ¡Wego! andan mujeres amenzando con comerselas…Sigue leyendo para ver algunos vídeo de Los Sentíos.

Puedes descargar ‘Shootin´n my destiny’ en su página oficial

Los Sentíos en Cuatro:

‘Spring in summer’, Los Sentíos:

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Sí que ganamos el mundial

Texto:Vicente Roncel / Foto: J. Guardia

El grupo valenciano La Habitación Roja compareció la noche del sábado en Fun Club -ver mapa- para presentar en directo su último álbum ‘Universal’. La mítica sala sevillana, que tiene dimensiones de trinchera y los mismos tiros dados, ofreció su mejor cara y presentó el aforo completo. El sonido, su punto flaco, fue bastante aceptable -al menos desde las primeras filas- y se agradeció el aire acondicionado. Es el encanto de los lugares pequeños y oscuros. La solera es un grado. (Sigue leyendo para saber más del espectáculo que LHR ofreció anoche en Fun Club)

En su formación habitual de quinteto LHR entraron al escenario, Jorge Martí al frente, negro sobre fondo negro, para estrenar la noche con ‘Días De Vino Y Rosas’. Un tema que, como la película de Blake Edwards, no es sino todo lo contrario, la crónica de un drama que arde como acelerante. A la segunda llegó ‘Scandinavia’, acerca del invierno nuclear que traen consigo algunos silencios incómodos. Y luego más de fenómenos naturales con ‘Agujeros Negros’. Bajaron del espacio exterior para filmar la carne traslúcida de los 16 milímetros con ‘Largometraje’. Los teclados sonaban desdibujados y las luces siguieron decayendo en intensidad con ‘Fotógrafo Del Alma’ y ‘Younger’. ‘Posidonia’ y ‘La Noche Se Vuelve A Encender’ levantaron los coros del público, pero tampoco llegaron a ser redondas. Con los medios tiempos se venía abajo el castillo de naipes. ‘Febrero’, el mes más cruel con permiso de Abril, fue un lastimero ejercicio de autocompasión. Escuchando ‘Universal’ da la impresión de que LHR han bajado bastante la guardia, un sonido edulcorado y unas letras que no alcanzan la ironía de viejos tiempos. LHR ha jugado siempre mejor a la contra. ‘Nuevos Tiempos’ sirvió de catarsis para superar el estrés post-traumático inducido por el colapso de la administración Ansar. Y después de todos estos años de la misma nada, en los que lo único que ha cambiado ha sido el lugar del mostacho (ahora se ha subido a las cejas) ellos no parecen ver nada contra lo que rebelarse. A veces un enemigo se hace indispensable.

Pero como después de todo apagón volvió a hacerse la luz. La electricidad regresó en ‘Un Día Perfecto’, con un desenlace de guitarras espléndido. Casi se me olvida que había venido para esto.

Y más, ‘Van A Por Nosotros’ y ‘Nuevos Tiempos’, ejemplos de rock sin parapetos. Jorge sacándole brillo a su Rickenbacker blanquinegra. Adolph estaría orgulloso. LHR alcanzando lo mágico por momentos, donde el presente confluye con ‘La Edad De Oro’, y Mark tocando el bajo apoyándolo sobre la nuca. Y más rabia con ‘Voy A Hacerte Recordar’ y ‘El Eje Del Mal’ para completar la inolvidable recta final del concierto. Abandonaron el escenario y volvieron más sosegados a por los bises que fueron: ‘Por Ti’, ‘23’ y ‘Nunca Ganaremos El Mundial’, con la pertinente modificación en la letra.

El tiempo parece desmentir algunas canciones de LHR. Ellos hicieron suyo el lema de ‘jugamos como nunca y perdimos como siempre’. Lo que parecía el sino de nuestra generación, la que ahora rebasa o está a punto de hacerlo a los treinta años. El más claro ejemplo es ese “mundial que nunca ganaremos”. Un mundial que finalmente sí ganamos, y que los más jóvenes quizá asimilarán mejor, pero no hay que olvidar que la victoria ha sido de nuestra generación.

Como despedida anunciaron que sacarían un disco en vinilo en los próximos meses. Me imagino que uno de los magnates creadores de la discográfica sevillana ‘Sello Salvaje’, allí presente, tomaría buena nota. Y se marcharon con ‘Cajas Tristes’, dedicada los futuros contrayentes Andrés y Alejandra a los que el público obsequió un divertido “No Os Caséis” que desde ¡WeGo! suscribimos. Pero siempre habrá cosas peores que el matrimonio y si el peor de los malos pronósticos se cumple y llega el advenimiento del señor de la barba entonces quizá LHR tenga de nuevo algo contra lo cantar y la inspiración regrese. En cualquier caso volvieron a demostrar que son un sólido grupo de rock con un directo musculoso. La Habitación Roja sigue siendo lo segundo mejor que ha salido de tierras valencianas. Tan sólo echamos en falta ‘Los Últimos Románticos’, que comienza con las mismas líneas con las que termina esta crónica: Eres mi talón de Aquiles/ Un viaje al infinito/ La felicidad más grande/ Un dolor insoportable.

La Mula

Viernes 17 de diciembre de 2010

El viernes ya era día de almuerzos y cenas de navidad para grupos de amigos, compañeros de trabajo y otros colectivos más o menos estructurados que se juntaban bajo el blanco cielo de Sevilla para celebrar las festividades invernales. Celebraciones que algunos ya tenemos asociadas, desde ya varios años, al Funky Christmas de la Mula, la jam band de la downtown sevillana que desde el lejano 2007 aviva las salas andaluzas con su funky anglosajón y sureño. El viernes la tradición se repitió y la Mula apareció en una sala Malandar vestida de luces y guirnaldas, delante de un público de incondicionales que, cuando tocan los suyos, nunca deja una sala a medio llenar.

Huérfanos de su percusionista J.Carmona, uno de los componentes más carismáticos, los músicos de la Mula llenaron como siempre la sala y el escenario con su energía y su presencia escénica. Exceptuando la baja de Carmona, se presentaron al completo: Charlie Riverboy lideraba como siempre una banda formada por una batería, la de Sleepy James, dos saxos, además de el de Charlie, el barítono de Nacho Sexy Patagonia y el tenor del Dr.Miami, dos trompetas, las de King Rivero y del Reverendo Brown, el trombón de Fantasy Plaza, el Hammond de Big Papa Girón, la armónica tóxica de Hoochie Coochie Canijo, el altísimo bajo de Ricky Candela y la superba guitarra de Humberto ‘Araña’ Girón.

Su funky no tardó mucho en estallar, aunque eso sí, nos dejó gratamente sorprendido su nuevo repertorio. Nos habíamos preparado para disfrutar de otra gran actuación de la Mula, de volver a escuchar su ‘Fantasy Egg’ y su ‘Funky de la Mula’, sin embrago, aunque el eje del concierto siguió siendo su grito de guerra al ‘Soul Power’, fueron otros los temas que nos llamaron la atención. Temas que nunca habíamos escuchado, como ‘Supersuculent’ o ‘Anal Gel’, y que quizá se acercan más a aquel sound que, según nos confesó Charlie al día siguiente, no habían logrado plasmar en el primer intento de grabación de un disco. A este propósito pedimos disculpa por los errores que podamos cometer citando los nombres de los nuevos temas, ya que nuestra fuente de información ha sido el arrugado setlist recogido en el mismo escenario después del concierto.

Siguiendo el listado marcado en el mágico papelucho el orden de los temas debería haber sido el siguiente:

1. Policiaco

2. Funky de la Mula

3. Put

4. Funky astronaut

5. Wait for tomorrow

6. BPPK

7. Gettho

8. Fantasy Egg

9. Kisses,

10. Anal gel

11. Repikaita

12. Blues

13. Supersuculent

14. Soul Power.

Una vez más, un desborde de ritmo y un auténtico viaje hacia el mundo de la música negra, de los padres fundadores del rock y del pop, un tributo a los grandes del soul, a todos ellos, sin excluir a nadie, sin ahorrarse nada. La conexión que la Mula logra establecer con su público es única. Todo lo que sale de sus armas letales, sea el saxo de Nacho, la armónica del Canijo o la voz de Charlie, consigue tejer hilos invisibles – o mejor dicho, cables, que está más de moda – con todos y cada uno de los que están debajo del escenario. Cables a través de los cuales viajan las ondas de los micros, los platos, las cuerdas y los vientos de la banda, y que consiguen mover al público como la iluminación divina conseguía mover a John Belushi en la iglesia del reverendo Cleophus James en ‘Blues Brothers’, gran tributo cinematográfico de John Landis al blues y al soul.

El concierto culminó con el sorteo de una paletilla, que ganó a la segunda extracción el número 147 – ¡que la disfrute en compañía! – y que sirvió de excusa perfecta para tomar un respiro antes del apretón final, el himno al orgullo soul ‘Soul power’. Otra rafaga de solos – espectacular el de la guitarra de Humberto ‘Araña’ Girón – y la consueta explosión final de rock dejaron claro que no había más tiempo para bis. Los chavales recogieron sus bártulos y se fueron, mientras nosotros, cansados y satisfechos, empezabamos nuestra consueta ronda de felicitaciones.

Ver más fotos del concierto de la Mula en nuestra galería de Flickr

La Banda de la María

Sábado 18 de diciembre de 2010

Al día siguiente, aún con los rastros de las celebraciones del Funky Christmas, la sala Malandar abrió sus puertas a una formación histórica, por recorrido y por género musical, en Sevilla. La Banda de la María, agrupación que lleva 13 años pateando las calles de toda clase de pueblo español con su música, su alegría y su teatralidad.

Su actuación en Sevilla la noche del sábado fue una ocasión perfecta para volver a juntar en el mismo escenario a los miembros actuales con algunos de sus fundadores, Luis Navarro, Javier Centeno y Oriol Boixader, que compartieron espacio con los 9 componentes de la banda base, más otros artistas invitados, por un total de 15 personas. El estilo callejero de estos ‘multiartistas’ adictos al cachondeo marcó la totalidad de su actuación. Desde el primer minuto el concierto – si así se puede llamar – fue un juego de chistes y dobles sentidos entre los músicos y un público que demostraba ser de los más fieles. El largo recorrido de la banda se reflejaba en la edad media del respetable, significativamente más alta que la del día anterior, y esta sintonía entre arriba y abajo del escenario hizo que la actuación resultase aún más familiar.

Las dotes histriónicas y vocales del frontman Alex O’Dogherty abrieron la actuación con una declaración de guerra a ‘cualquiera que intentase detener la celebración del concierto’, una advertencia que valía primero para la misma banda, que durante casi dos horas mantuvo altas la tensión y la atención de sus incondicionales. Por detalles como la escasez de micros y la dificultad de Alex&Co. para mantener sus figuras encimas del escenario, se notaba que el espacio cerrado de la sala le venía algo estrecho a estos animales de la calle, que de hecho empezaron jugando al 1,2,3 Estrella entre el público justo después de la intro ‘Señoras y señores’ y antes de ‘Indian chicken’.

Luego fue el momento de Luis Navarro, primero de los tres padres fundadores, que se unió a la actuación tocando el saxo en ‘Días felices’. La misma suerte le tocó poco después a otro padre fundador, Javier Centeno, que subió al escenario para tocar la trompeta y cantar ‘Grillo’, al trompetista Dani Selva y al tercero de los padres fundadores, el payaso Oriol Boixander, que tocó la flauta con la banda a partir de ‘Uachuwei’.

Setlist:

1.Señoras y señores

2. Indian Chicken

3. Pulp Fiction

4. Días felices

5. Italiano

6. Central level

7. Grillo

8. Steve

9. Ciudad cero

10. Use me

11. Stand by me

12. Uachuwei

13. Bollywood

14. Garabato

15. Eminence

16. I used to

17. Lil’liza

Juntos los 15 miembros, tantos los permanentes como los ocasionales, nos regalaron momentos hilarantes y puntos casi románticos, como en el caso de su peculiar versión de ‘Stand by me’. El cabaret se alternaba continuamente con la música, consiguiendo plasmar en la sala un atmósfera de verdadera fiesta que culminó con la entrega de cientos de trompetitas y la pitada final que concretizó en imágenes y sonidos la fundamental participación del público a lo largo de todo el espectáculo. Pero no fue suficiente. Frente a las aclamaciones de la gente la Banda tuvo que volver al escenario después de haberse despedido para hacer un bis, esta vez auténtico, pedido a voces por el público y autorizado por la sala de manera excepcional. Fue así que la banda se bajó del escenario y terminó su actuación como suelen hacer en las calles: tocando y bailando entre la gente. Y esa noche, entre su gente.

Ver más fotos del concierto de la Banda de la María en nuestra galería de Flickr

]]> http://www.revistawego.com/2010/12/22/conciertos-navidenos-en-malandar-la-mula-y-la-banda-de-la-maria/feed/ 3 http://www.revistawego.com/2010/12/12/cronica-los-farelli-en-fun-club/ http://www.revistawego.com/2010/12/12/cronica-los-farelli-en-fun-club/#comments Sun, 12 Dec 2010 14:46:58 +0000 Thomas Esposito http://www.revistawego.es/?p=20181

Fotografías: Irene Águila. Dijo una vez su majestad Elvis Presley: “no creo que el Rock’n'roll muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar”. Nunca hubo previsión más acertada. En tiempos donde triunfan lolitas raperas y guitarras marca Disney, podemos aún encontrar caballos de pura raza rockera, que nos recuerden, a golpes de cuerdas y vibraciones de gargantas, los orígenes tribales de la música contemporánea. Hablamos de gente sencilla como los ‘hermanos’ Farelli, dignamente introducidos por Tony Love y su the Dirty Band en el concierto que tuvo lugar el viernes en el Fun Club, templo del rock sevillano. Una noche de riffs y de patillas largas, de guiños a los grandes y de semiología setentera. Una noche de simple rock’ n’ roll. Mira nuestra galería de fotos en Flickr

‘Sólo’ rock’n’ roll

La noche empezó con un grato estreno, el de Toni Love, alias de Antonio León, guitarra de los Sentíos, con su Dirty Band calcando su primer escenario juntos. La banda aprovecha el histrionismo de su frontman y lo combina con las dotes técnicas de sus cuerdas para proponer una mezcla de grunge, punk y rock’ n’ roll, donde la voz de Antonio es el elemento dominante. Detalles estéticos que afloran en su actuación revelan su alma punk y su espiritu combativo: la insólita manera de saltar de su bajista o la frase ‘This machine kills fascists’ en la guitarra de Migue (de The News).

Los ‘sucios’ se presentaron con una actuación enérgica, que les hizo conectar desde el principio con el público. Actuaron con la confianza y la tranquilidad de quien juega en casa, arropados por un público de amigos e incondicionales del rock. Demostraron tener garras y buen feeling sobre el escenario. Gustaron. Su setlist se compuso de 8 temas, entre propios y versiones:

1. She don’t care

2. I can’t breathe

3. Red like fire

4. Pink speed

5. Patty Pretty Eyes

6. Away from you

7. Don’t be sad

8. I’m not like everybody else

Terminaron una hora después, sudados, cansados, ansiosos como todo el público de ver a sus amigos, los Farelli, tocar por fin en Sevilla. Pero no hubo tiempo para abrazos ni para cigarrillos. La banda sanluqueña había estado calentando motores, asistiendo en primera fila a la actuación de Toni y los suyos, y ya no podían esperar más.

A partir de aquí esta crónica necesita una aclaración: este texto está basado en hechos y personas reales, sin embargo algunos detalles pueden haber sido fruto de la imaginación y la euforia del autor.

Subieron los cinco al escenario con las escopetas cargadas: el pequeño Pete Farelli, voz y guitarra, el hermano mayor, la cara visible de la organización, luciendo camiseta de Clint Eastwood; el matón Joe Farelli, bajo, cara poco visible (a causa del pelo) y camiseta Jack Daniels quitada al último desafortunado que mandó a ‘dormir con los peces’; el grande Mick Farelli, batería, hombre elegante, especialista en ritmo, percusiones y persecuciones; y finalmente Fat Tino Farelli, alias ‘el irlandés’, guitarra fina y mano ligera, todo un peligro para cualquier banda.

Empezaron fuerte, con un 1-2-3 de fuego, empalmando tres de sus temas estrella: ‘Liado en una manta’, ‘Los Farelli’ y ‘ Puedo parecer un iluso’. Tres temas de acero, lanzados como balas sobre el público para convertir el Fun Club en antro de carretera al puro estilo Route66. Con la amenazadora ‘Liado en una manta’ dejaron claro su estilo, su puntería es fina y lo recordaron en el segundo tema, presentando a los componentes de la banda y avisando que, cuando van a verte, para tí ya es tarde, porque ‘con los Farelli no puedes jugar’. Dieron luego voz al bajo de Joe con ‘Puedo parecer un iluso’, tema con el que cerraron la cadena de fuego que le servía de presentación.

Los habituales de la sala aplaudían la demostración de fuerza pero no se dejaban intimidar. Los Farelli fueron más listos. No tenían prisa, sabían que tarde o temprano conseguirían hacerse con la sala. Un riff más que conocido, el del blues Boom Boom Boom de John Lee Hooker, acompañó la introducción de ‘Déjate llevar’, tema dedicado amablemente a los camareros para que fueran preparando las birras que la garganta de Pete necesitaba para el siguiente, el emblemático ‘Llevo poco equipaje’. Tema de lo más blues, para el cual, uno de los ex de la organización, Ron Farelli, grabó el videoclip que se ha convertido en manual de identidad audiovisual de la banda. El público empezaba a calentarse.

Llegó el momento de homenajear al nuevo componente de la banda, con ‘Fat Tino’ y un tema en inglés, antes de entrar en la parte final, la más salvaje. ‘Por la puerta de atrás’ abrió paso al romántico ‘Ford Taunus’, tributo al coche que tantas balas les ha ahorrado a esta familia y que tantos bultos ha transportado…digna introducción a la enérgica ‘Durmiendo con los peces’, quizá el momento más alto de la noche, el momento en que todo cambió. Pete se estiraba sobre el micro gritando su amenazas, mientras alrededor suya el Fun Club de la ruta 66 se poblaba de demonios, putas y borrachos lanzando vasos y mordiéndoles los tobillos a los Farelli.

No quedaba otra, había que apagar aquellas gargantas sedienta de sangre y rock’n’ roll. Sacaron la artillería y dispararon sus últimas balas: ‘Gilda del Palmar’ y ‘Quemando ruedas’. Llegaron fuertes y nos dieron a todos en el pecho. No hubo tiempo para más. Se quedaron con ganas los demonios que pedían a voces poder morder un poco a ‘La vacilona’ y los Farelli salvaron el pellejo. Posaron las escopetas, volvieron a presentarse y se despidieron. Se acabó el directo y los altavoces del Fun Club devolvieron poco a poco la sala a su normalidad. A nosotros, melómanos convertidos en demonios, nos calmó la birra.

]]> http://www.revistawego.com/2010/12/12/cronica-los-farelli-en-fun-club/feed/ 0 http://www.revistawego.com/2010/12/01/sin-rumbomarvin-green-en-fun-club/ http://www.revistawego.com/2010/12/01/sin-rumbomarvin-green-en-fun-club/#comments Wed, 01 Dec 2010 20:43:11 +0000 Thomas Esposito http://www.revistawego.es/?p=19935 Qué: concierto de Sin Rumbo+Marvin Green

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