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‘Yo, el heredero’, en el Lope de Vega

Beatriz Hidalgo — Tue, 07 Feb 2012 17:56:31 +0000

Caridad e hipocresía, dos términos en un principio antagónicos, se mezclan en esta comedia amarga que desmonta la burguesía del siglo XX a través de Ludovico, un joven que llega a la casa de los Selciano para exigir el mismo trato de beneficencia de la que gozó su padre después de que lo abandonara cuando tenía cuatro años. Ludovico se convertirá así en una especie de bufón a cambio de gozar de las oportunidades que le brinda la acomodada familia hasta destapar las maldades, mentiras y errores de los miembros que la componen.

Yo, el heredero, escrita por el italiano Eduardo de Filippo en 1942, llega a Sevilla bajo la dirección de Francesco Saporano y un elenco de hasta 12 actores encabezados por veteranos de la escena como Ernesto Alterio y Concha Cuetos.

La obra se representa en el teatro Lope de Vega -ver wegomapa- los días 8, 9, 10, 11 y 12. La sesisón tendrá lugar a las 20:30 horas, excepto el domingo 12 que será a las 19:30 horas.

El precio de la entrada oscila entre los 4 y los 21 euros, y puedes comprarla aquí.

Sinopsis: Yo, el heredero es una comedia sobre la herencia y sobre la caridad cristiana, sobre todo el patrimonio de “falsos valores” que una familia de jóvenes, ya envejecidos en su papel, transmite y conserva de generación en generación. Es la historia de un extranjero venido del mar, cuya llegada alcanza en casa de los Selciano las proporciones de un acontecimiento revolucionario, como un viento de tramontana que altera y corroe la fachada respetable y bien educada de la burguesía.

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Ficha Técnica:

Dirección: Francesco Saponaro
Producción y Escenografía: Andrea DʹOdorico
Traducción: Juan C. Plaza-Asperilla
Iluminación: Juan Gómez‐Cornejo
Vestuario: Ana Rodrigo
Cantante: Enzo Moscato
Pianista: Mariano Bellopede

Ficha Artística: (por orden alfabético):

Lorenzo: Fidel Almansa
Ludovico: Ernesto Alterio
Primera Señora: Beatrice Binotti
Dorotea: Concha Cuetos
Segunda Señora: África García
Ernesto: José Luis Martínez
Bea: Rebeca Matellán
Caterina: Natalie Pinot
Amedeo: José Manuel Seda
Adele: Mikele Urroz
Margherita: Yoima Valdés
Cassese Abel: Vitón

Vuelve ‘Por los pelos’ (elija usted al asesino)

J. Guardia — Mon, 06 Feb 2012 07:00:29 +0000

Sí, Gran Hermano también nació como un “experimento sociológico”, pero esto realmente nació como un experimento sociológico. El escritor y psicólogo Paul Pörtner, en un intento original de estudiar la reacción de la gente ante unos hechos concretos, acabó por plantear, sin saberlo muy bien, la semilla de una de las obras teatrales más especiales y representadas del siglo XX. Y es que ‘Shear madness’ (‘Por los pelos’), a punto de cumplir su 50 aniversario, ha sido la obra que más tiempo ha estado en cartel en ciudades como Filadelfia, Chicago o Washington, se ha representado en 59 producciones internacionales, ha sido traducida a once idiomas y la han visto más de nueve millones de espectadores.

¿Por qué? Seguramente por su original planteamiento: el desenlace de su trama -una especie de Cluedo viviente- lo deciden los espectadores. Un asesinato sin resolver da pie al comisario que investiga los hechos a pedirle al público que planteen las cuestiones que consideren oportunas y voten quién es el asesino.

El responsable de la adaptación española -que ya estuvo en el Quintero hace unos meses- es Marcelo Casas, quien puede decir orgulloso haberla representado hasta en 300 ocasiones en el Teatro Arenal de Madrid. Su regreso al teatro sevillano se producirá los días 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18 y 19 de Febrero y el precio de la entrada es de 20 euros.

Sinopsis: “Nos encontramos en el salón de estética Unisex Tony´s, regentado por el estilista Tony Luján donde trabaja junto a su ayudante Alicia Martos. Llegan los clientes: Nicolás Romero; López; un anticuario; Miguel Torres y más tarde la clienta favorita de Tony, la rica y elegante Sra. de la Mar Serena.

Todo transcurre con normalidad, “la normalidad de esta peluquería”, donde entre cortes de pelos, cotilleos, champús y suavizantes, su extrovertido dueño juega a ser una diva del cine ante su sorprendida clientela.

De repente un grito. Se ha cometido un asesinato. Llega la policía y la Peluquería se convierte en un Cluedo: Peluqueros y clientes tienen algún motivo para haber cometido el asesinato. Por lo que todos se convierten en sospechosos y ustedes en los únicos testigos.”

UVI (zona cero)

J. Guardia — Thu, 02 Feb 2012 18:02:36 +0000

Por la puerta de urgencias de cualquier hospital público de este planeta, entran velozmente tres pacientes, uno tras otro, sin mucha prisa, con bastante pausa. Son casos radicalmente distintos pero todos de máxima gravedad. No sabemos quiénes son. Van sin documentación en los bolsillos. Una mujer con heridas múltiples, heridas de arma blanca. Entre 35 y 40 años. Un hombre con un brazo cercenado, el izquierdo, con aspecto indígena. 45 años. Y otro, en parada cardio- respiratoria. Sus curas, sus visitas de seres invisibles pero con voz, harán descubrir al espectador que nos encontramos ante tres individuos socialmente opuestos.

La compañía sevillana Los Ulen presenta en el Teatro Lope de Vega su nueva obra UVI (Zona cero) los días 1, 2, 3, 4 y 5 de febrero. UVI está escrita por Maite Sandoval, Pepe Quero y Javier Berger. Con sus personajes tratan de retratar el estado de decrepitud de la sociedad actual. El precio de las entradas va desde los 4 hasta los 21 euros. Reservalas aquí

‘Shirley Valentine’ en el Quintero

J. Guardia — Tue, 31 Jan 2012 11:18:18 +0000

“La mayoría de los hombres no saben cómo hablar con una mujer. No escuchan, hablan ellos”. Lo dice una mujer que no para de hablar durante las cerca de dos horas que dura ‘Shirley Valentine‘, señalada por muchos como la obra con mayor éxito de la historia del Teatro. Dicen que, desde su estreno en 1986, no ha dejado de representarse “ni un sólo día” en alguna parte del mundo. Era inevitable que acabara llegando a Sevilla.

La popular actriz Veronica Forqué será la encargada de dar vida, entre el 2 y el 5 de febrero en el Teatro Quintero, a Shirley, un ama de casa inglesa que desnuda su historia ante su más íntima confidente: la pared de la cocina. Cansada de la rutina y frustrada en su matrimonio -que comparte con un hombre machista y autoritario- esta maruja british fantasea con otra vida mucho más emocionante que la suya.

Pero el cambio puede suceder. Su nueva amiga, una recién divorciada, le propone hacer un viaje juntas a la isla griega de Mykonos. Una inesperada aventura que le hará replantear su “papel” en el mundo de arriba abajo.

El dramaturgo y compositor William Russel fue el responsable de escribir esta obra, que entre numerosos reconocimientos se hizo con el Premio Mundial de Teatro por su Mejor Debut en Brodway. Tras la recuperación de la obra en 2010 y el nuevo éxito alcanzado en Londres, Manuel Iborra decidió readaptar la obra al castellano y dejar que su esposa, Verónica Forqué, la subiera a los escenarios nacionales.

El precio para ver a esta Shirley Valentine española es de 25 euros.

‘Por un cuñado de dólares’

J.M. Campos — Mon, 30 Jan 2012 09:00:46 +0000

¿Qué serías capaz de hacer por dinero en una situación límite? Para medir tu nivel de desesperación, puedes tomar a Abelardo y Lee como referencia. Parafraseando el título del western dirigido por Sergio Leone y protagonizado por Clint Eastwood, la compañía La Serda Teatro, conocida por otras obras como Con las cannes abiertas, Pasaporte a La Moncloa o El delirio) representa en la Sala Cero Por un cuñado de dólares, dirigida por José María Peña, en la que un par de perdedores pierden la cabeza con tal de conseguir mucha pasta con planes imposibles.

Género: Comedia. Mayores de 14 años (menores acompañados de un adulto)
Duración: 70 min.
Procedencia: Sevilla

Por un cuñado de dólares se podrá disfrutar en la Sala Cero -ver wegomapa- del 3 al 19 de febrero con los siguientes horarios:

- Viernes y Sábados a las 20:30 h. y 22:30 h.
- Domingos a las 20:30 h.

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Ficha técnica y artística

Texto: La Serda
Dirección: José María Peña
Reparto: Ignacio Andreu y Andrés Blanco
Personajes Fin de Fiesta: Cuarteto Maravilla
Música: Santiago Vargas
Vestuario: La Serda
Escenografía: Ignacio Andreu
Iluminación y sonido: Lolo Conde
Producción de vídeo: Reinventarte
Fotografía: Pepo Herrera
Diseño Gráfico: Ana Barrera

Crítica: ‘En la luna’

Diego A. Vicente — Mon, 23 Jan 2012 09:47:58 +0000

La Luna, al fondo a la derecha

No existe viento en la Luna. Todo el mundo sabe que la bandera de los Estados Unidos no ondea, se mantiene desplegada gracias a un doble mástil. Pero al ver la bandera de las barras y estrellas es imposible no imaginarse uno mismo el viento; da la sensación de viento, lo pone uno de su cosecha. De la misma forma no podemos evitar reconocernos grotescamente (a nosotros mismos, a nuestros padres, a nuestros abuelos) en los sketches con los que Alfredo Sanzol ha construido En La Luna. Situaciones entre la fábula y la viñeta humorística, a veces de un marciano costumbrismo, pero que despiertan la inmediata empatía con el espectador.

Los seis actores, ataviados con un vestuario que parece sacado del fondo de armario de la Transición (ellos, con peinados estilo Tejero, y ellas, con grandes pelucas contrachapadas en laca) dan vida a numerosos personajes a través de los que se filtra una humanidad (a veces también mísera y cruel) y una forma de ser muy españolas, que impregnan cada una de las escenas o facetas de la obra.

Sin tratarse de una comedia, el humor es el vehículo fundamental del texto, del que también destaca lo imaginativo de las situaciones y lo conciso de su escritura; los sketches están desarrollados con precisión, sin dar lugar a codas innecesarias ni a reiteraciones.

No es el chiste fácil, ni la caricatura gruesa lo que propone En La Luna, sino que la carcajada brota de lo inesperado, de lo absurdo y del impacto que sufrimos al vernos emparentados con las reacciones de los personajes. Ese humorismo tan especial que destila Sanzol es el rasgo principal de la obra. Cualidad a la que hay que sumar una sobresaliente interpretación de los seis actores del reparto –con mención especial a Palmira Ferrer y a su mirada de mala uva y a Juan Codina y su capacidad ilimitada para salirse de sus casillas- que dominan las inflexiones del texto y se adaptan a la perfección al constante cambio de registros que exige la escritura de Sanzol –también director de la obra-.

A la postre sube Sanzol a sus personajes a la luna para acabar poniéndolos en un brete, en circunstancias hasta ese momento inéditas para ellos y observa sus reacciones, la pugna entre lo que se sienten, y lo que la coyuntura les impele a ser.

Unos leves apuntes temporales nos permiten situar las acciones: la muerte de Franco -con la que se inicia la obra-, el asesinato de John Lennon o el golpe de estado -que se torna la excusa perfecta para abandonar una incomodísima y delirante fiesta de cumpleaños-. Varias décadas de la historia de España vistas a través de unos personajes llenos de una ingenuidad <<¡No van a celebrar las olimpiadas con las cunetas llenas de muertos!>> que buscan recuperar la rutina perdida de la libertad, tarea difícil después de haber convivido tanto tiempo con el miedo. Temores que casi se han convertido en atávicos, como la descacharrante negativa de un padre de familia a acompañar a unos agentes de policía a la comisaría.

Así, el día posterior a la muerte de Franco un artista al que el dictador le adeudaba setenta mil pesetas recibe una extraña misiva. Un vendedor de calefactores a domicilio ofrece un jarabe que lo cura todo a una mujer mortalmente enferma. Dos hermanos se reencuentran tras treinta años sin dirigirse la palabra. La tensión inicial puede disolverse en un instante mediante un imprevisto arranque de humor. Pero también lo apacible puede volverse aterrador, como la recreación del cuento del lobo y los cabritillos, que deja un amargo sabor a plomo en el paladar y congela la carcajada con el inesperado giro final. Se hace inevitable el símil con la Guerra Civil con ese lobo llamando a la puerta.

Alfredo Sanzol, de quien la temporada pasada el Teatro Central ya programó con gran éxito la trilogía completa Risas Y Destrucción, ha vuelto a conseguir una obra redonda con En La Luna. No en vano, cuenta con la producción del Teatro La Abadía, corresponsable de las mejores páginas puestas sobre la escena en los últimos años. Y en definitiva, otro gran acierto del Teatro Central, que nos obliga permanentemente a estar atentos a su programación y apuesta generosamente por el teatro en español de calidad.

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‘Traición’: Occidente, el cornudo

J. Guardia — Tue, 17 Jan 2012 08:00:11 +0000

Una de las formas a la que, escritores y cineastas, han recurrido más veces para atacar al “viejo y podrido” Occidente, ese que surgió tosiendo desde las cenizas de la segunda Gran Guerra y que empieza a dar sus últimos coletazos estos tiempos, ha consistido en centrar la ponzoña en uno de los pilares que vertebran su sociedad: el matrimonio. Desde el cine de Allen -de una manera light, sí- hasta obras tan corrosivas como el casi reciente (ha estado unos cuantos años en los teatros de medio mundo antes de que Polanski la convirtiera en una de las mejores películas del año) ‘Un Dios Salvaje’, parece revelarse que la mentira, la frustración y las aspiraciones del mundo capitalista encuentran una relación directa en la mentira, la frustración y las aspiraciones de sus matrimonios.

El premio Nobel de Literatura Harold Pinter fue otro de los que retrató la decadencia del hombre occidental poniendo la lupa sobre la sagrada y esencialmente burocrática unión marital. Lo hizo, entre otras maneras, con ‘Traición’ (estrenada en 1978), una obra simple, terriblemente triste y divertida sobre las andanzas extraconyugales de sus tres protagonistas. Contada, cronológicamente, a la inversa (desde 1977 a 1968), el espectador iba desentrañando en ella la oscura red de engaños que, de principio a fin o viceversa, desencadena la destrucción de dos matrimonios de la clase intelectual londinense de los setenta.

Histrión Teatro y Marcelo Subiotto han rescatado la obra de Pinter y la han dotado con la frescura de las interpretaciones de Gema Matarranz, Manuel Salas y Constantino Renedo. Tras el buen sabor de boca que dejó a finales del año pasado en el Teatro Alhambra y el Teatro Cánovas, ‘Traición’ pisará en febrero el Central de Sevilla. Será el 11 y el 12 de ese mes y, para bien o para mal, no dejará muchas ganas de celebrar San Valentín dos días más tarde.

Sinopsis: “Jerry y Emma se aman y su amor teje un laberinto de traiciones, civilizadamente aceptadas, que se extienden más allá de las relaciones conyugales y de amistad. Emma traiciona a su marido, Jerry a su mejor amigo y a su mujer, pero Robert también ha estado traicionando a su mujer Emma. La traición va más allá y Robert y Jerry, figuras de éxito en el mundo de las publicaciones, traicionan sus carreras y la visión que tenían sobre su profesión en su juventud. Así la traición se extiende hasta convertirse en la del ser humano que se ve atrapado por unos impulsos contradictorios y unas normas sociales inventadas para no ser cumplidas, lo que le lleva a traicionarse a sí mismo.

Los tres personajes, aislados de los demás, son incapaces de conformar una auténtica y plena comunicación amorosa, y terminan por caer en una progresiva degradación de la amistad y de la vida sentimental. Jerry y Emma se aman y su amor teje un laberinto de traiciones, civilizadamente aceptadas, que se extienden más allá de las relaciones conyugales y de amistad.” (www.histrionteatro.es)

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‘London Don’: locura en fin de año

J.M. Campos — Mon, 16 Jan 2012 07:00:45 +0000

Este puede ser el relato de tu último fin de año, si es que por los designios del azar pasaste una fecha tan señalada junto a tres amigas en la habitación de un hotel londinense, habitación en la cual convergieron elementos diversos como la infidelidad, varias explosiones, millones de libras esterlinas, la policía británica, una cleptómana y… un hámster. La compañía SieTeatro representa en la Sala Cero la obra London Don, o lo que es lo mismo, la reproducción más o menos fidedigna de la locura de una nochevieja en el territorio de lo absurdo.

Ficha técnica:

Texto y dirección: Pablo Canosales.

Reparto:

Patricia López – Carmen
Ana Marrufo – Minerva
Lina Noguero – Lola
Silvana Navas – Estela

Calificación: mayores de 13 años (menores acompañados de un adulto).
Género: comedia.
Duración: 75 min.
Procedencia: Sevilla.

London Don se podrá ver en la Sala Cero -ver wegomapa- del 20 al 29 de enero con los siguientes horarios:

- Viernes y Sábados a las 20:30 h. y 22:30 h.
- Domingos a las 20:30 h.

El precio de la entrada es de 12 euros; 9 para estudiantes, pensionistas y desempleados. Reserva aquí

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Escena Mobile 2012

Juana Martinez — Sat, 14 Jan 2012 15:19:07 +0000

El Festival de artes integradas Escena Mobile volverá por sexto año consecutivo a Sevilla en el mes de febrero. Esta nueva edición llega cargada de actividades que incluyen teatro, cine, danza, así como diversos talleres. La filosofía del Festival, uno de los más importantes de Europa en cuanto a las artes integradas, es demostrar la calidad de los espectáculos y actividades artísticas al margen de la discapacidad de los artistas. De hecho, las actuaciones que se presentan en Escena Mobile también se incluyen cada año en la programación del Teatro Lope de Vega, organizador del festival junto a la compañía y asociación sevillana Danza Mobile, que trabaja con artistas con discapacidad intelectual. Aquí os dejamos un pequeño resumen de la cantidad de actividades que presentan y además os hacemos una recomendación, (sobre todo a los que no conocéis el arte integrado). Asistid a alguno de los espectáculos que os proponen porque estamos seguros de que os llevaréis una grata sorpresa.

Dentro de la programación escénica este año nos proponen dos espectáculos. El primero de éstos es el de Jordi Cortés y su compañía Alta Realitat con la obra ‘Black out-Doppelgänger’. Se trata de una obra de danza y teatro que se adentra en un mundo de sombras e imágenes o “un diálogo con nuestro lado más oscuro”. La compañía Alta Realitat nació en Londres en 1998 y actualmente se ubica en Barcelona, donde abogan por formas de creación innovadoras así como por la mezcla de disciplinas artísticas y la innovación. Podréis disfrutar de este espectáculo en el Teatro Lope de Vega el 25 de febrero a las 20:30 horas.

El segundo espectáculo viene de mano de la compañía sevillana Danza Mobile. ‘Una ciudad encendida’ es el título de esta propuesta de danza contemporánea en la que los protagonistas buscan sus emociones y luchan contra sus debilidades aprendiendo a conocer sus barreras y superándolas. La compañía Danza Mobile lleva trabajando desde 1996 con artistas con discapacidad y hasta la fecha han realizado diez producciones propias y cuatro coproducciones. A su vez han llevado sus trabajos a más de trescientos escenarios nacionales e internacionales. Una ciudad encendida se estrenará el 26 de febrero en el Teatro Lope de Vega a las 19:30 horas.

Mira la web de Escena Mobile

En cuanto a la programación paralela del festival, encontramos tres exposiciones que se ubicarán en la Casa de la Provincia entre los días 2 y 26 de febrero. La primera se titula ’Imágenes para tocar’, del fotógrafo Juan Torre, cuyo trabajo ha tenido un gran éxito debido a lo novedoso de su técnica. Se trata de fotografías de gran tamaño y en blanco y negro que se imprimen sobre una plancha de Dibond con tintas UV que se convierten en polímeros plásticos al secar y consiguen dotar de relieve a las imágenes. Esto hace que sea posible tocar una imagen o, como indica el autor, “verlas con los dedos”. La segunda exposición, también de fotografía, pertenece al artista indio Karthik Venkatraman, mientras que la tercera lleva por título ‘Momentum’ y es una muestra de arte outsider realizada por diferentes artistas del taller de creación Danza Mobile.

Asimismo la compañía británica Hijinx Theatre traerá la performance ’Angels’ a la Casa de la Provincia el dos de febrero a las once de la mañana, mientras que la organización Sinele Cultura os hará mover el esqueleto con una flashmob en el Teatro Lope de Vega el día 25 de febrero.

El Festival también contará con una parte dedicada a la reflexión con la celebración de dos mesas redondas, Flamenco y discapacidad y Cine y Discapacidad. Los talleres son otra de las actividades fundamentales de Escena Mobile. (Además en esta edición la participación en los talleres podrá ser convalidada con créditos de libre configuración). Para esta sexta edición se han preparado los siguientes: Taller sobre flamenco y discapacidad, creación contemporánea con base en danza, improvisación y taller de cine y discapacidad. El cine también tendrá su lugar con el V Certamen de cortos y documentales CineMobile.

Como podéis ver la programación que han preparado es suculenta. Felicitamos a la Asociación Danza Mobile que, gracias a su trabajo, hace posible que un festival de estas características e importancia llegue un año más a Sevilla.

Los precios oscilan entre los cinco y doce euros y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Lope de Vega o a través de internet en Generaltickets y en la web del Lope de Vega

Teatro: Andalucía vuelve al ‘Estado de Sitio’

J. Guardia — Wed, 11 Jan 2012 08:00:38 +0000

El Teatro andaluz celebrará el II Centenario de la Constitución de 1812 (alias ‘La Pepa‘) rescatando el ‘Estado de Sitio‘ con el que Albert Camus paseó Cádiz por los escenarios de Europa. El director José Luis Castro ha sido el encargado de adaptar en esta ocasión la popular obra del padre de ‘La Peste’ (de hecho, las similitudes con esta novela no son pocas), para rescatar las siempre vigentes inquietudes del autor franco-argelino: la libertad, la tiranía, la muerte, el amor y la fe en la luz del Mediterráneo como cura para los males del espíritu en Occidente.

La obra transcurre en un Cádiz mítico, habitado por un pueblo resignadamente sometido al arbitrio de los opresores. Sobre la ciudad cae el azote de la peste y de la muerte, dos poderes de vieja estirpe apocalíptica que simbolizan en este caso la sujeción de los hombres a la tiranía; una tiranía de la que el pueblo se libra en su constante lucha por vivir con dignidad.

‘Estado de Sitio’ se representará en el Teatro Central de Sevilla (todos los días del 25 de enero al 5 de febrero), en el Teatro Alhambra de Granada (del 14 al 19 de febrero) y en el Teatro Cánovas de Málaga (del 22 al 26 de febrero). Las entradas cuestan entre 16 y 17 euros.