Escucha su último disco y mira a continuación para ver más contenidos de Zahara en ¡WEGO!

- Versión de Iván Ferreiro de El leñador y la mujer América

- Crónica y fotos del concierto de presentación de La pareja tóxica en Sevilla

- Tráiler de su primera película

Y no te pierdas el programa de ¡WEGO! Tv dedicado a Zahara, con entrevista y acústico incluidos:

[Mira la agenda de ¡WEGO!  para ver todos los eventos de esta semana y de las siguientes]

En ‘Producto Interior Bruto Vol. 1′ Colomo da unas revolucionarias vueltas de tuerca a la canción castellana y a la canción catalana; con una lírica inédita en él hasta la fecha, se nos descubre como un maestro de la canción de protesta, con el nihilismo político como cabecera y el amor por la relaciones humanas como alternativa a la mundana suciedad, Colomo confronta una agresividad brutal de contenidos con una conmovedora candidez formal.

Dani Llamas estará acompañado en estos conciertos por Rafa Camisón (GAS Drummers) en la batería y Llibertat Aguilar al cello.

Los conciertos serán el 9 de febrero en el Velvet Club de Málaga  (Comprar entradas) el 10 de febrero en Sevilla en la Sala Malandar (comprar entradas) el 11 de febrero en la Sala Planta Baja de Granada (comprar entradas) y el 12 de febrero en la sala Tio Zappa de Jerez de la Frontera (comprar entradas) Las entradas tienen un precio de 8 euros anticipadas y 11 en taquilla el mismo día del concierto.

Y es que, un año más, varias han sido las voces que han criticado la presunta ausencia de un nivel mínimo entre muchas de las agrupaciones vistas en preliminares. No es un problema que afecte sólo a los conjuntos forasteros. Los aficionados han debido soportar en varios casos tres, cuatro y hasta cinco grupos mediocres para poder ver a un par de ellos con una calidad propia del concurso carnavalero con más solera de España. Eso no justifica, creemos, los improperios lanzados por un sector del público en algunos casos, como el del cuarteto Llévatelo calentito.

CHIRIGOTAS

Hemos podido disfrutar de chirigotas notables pero no de un pelotazo que vaya a pasar a la historia. Al menos por el momento (recordemos a Los Enteraos, que terminaron por ser un clásico a medida que avanzó el concurso en 2009). La del Canijo de Carmona (ganador el año pasado con Ricas y maduras) parece haber roto con su maldición de los años pares gracias a Mejó no salgo, protagonizada por los fetos creciditos y  adorables de aquellos que una vez salieron por gusto.

El grupo del Selu (El que la lleva la entiende, Los lacios, Lo que diga mi mujé, etcétera) ha vuelto a dar una lección de interpretación con uno de esos tipos -marca de la casa- que tanto gustan por ser fácilmente identificables por el común de los ciudadanos. Sus limpiadoras pintarrajeadas de ¡Viva la Pepi! han causado una grata impresión, sobretodo por esos pasodobles poblados de coletillas que hacen las delicias del público.

Tras estas dos chirigotas, en todas las quinielas para convertirse en finalistas, situamos a un amplio grupo de perseguidores: Los puretas del Caribe capitaneados por el Love y remozados gracias a Lolo Álvarez Seda (ex coautor de Las pitorrisas y Los tijeritas), que reivindican su lugar en la fiesta tras tres décadas concursando; Los hinchapelotas, enfervorecidos futboleros de Vera Luque que dieron el golpe 2010 y se la pegaron el año pasado); y Los protagonistas, actores mediocres dirigidos por Kike Remolino, un clásico en las nominaciones de cada curso.

De todos modos, aún es muy pronto para descartar para la final a otras como De tienda en tienda, los chicos scouts del Sheriff; Los herederos del conde de Salvatierra (chirigota sevillana que se hizo con el tercer premio en 2011 gracias a Los niños cantores…) o a alguna sorpresa (De nuevo en el mercado, Con el 12 basta o Los de la custodia).

COMPARSAS

Por otra parte, la modalidad de comparsas sigue a la espera de confirmar un dominador claro después de la época dorada de Martínez Ares y la (re)aparición fulgurante de Jesús Bienvenido. ¡Cómo se les echa de menos!

Sin embargo, tenemos ejemplos de una calidad indiscutible. Para empezar, y después de marcar un hito con Juana la loca (primera comparsa ganadora con un tipo de homosexual), el siempre elegante Tino Tovar vuelve a sorprender con Ciudadano Zero, aguda crítica sobre el hombre moderno y alienado. La sensibilidad de sus letras y lo arriesgado de su propuesta la sitúan entre las máximas candidatas.

Seguro que le disputarán el trono Los duendes coloraos, de los hermanos Carapapa, y Se acabó el cuento, de Antonio Martín. Los primeros (cajonazo con Los muñecos de Cádiz) se han repuesto de la salida de siete componentes a falta de dos semanas del inicio del certamen. Martín, por su parte, ha regresado a su lado más clasista una vez apartado el disfraz del sombrerero loco con un grupo de voces muy potentes.

Mención aparte merece La Serenissima de Juan Carlos Aragón, el autor más esperado y controvertido en los últimos tiempos. Tan desdeñado como idolatrado (como casi todos los grandes de la comparsa) este año ha rizado el rizo haciendo cantar a su grupo -en el que se hallan voces de otro planeta como la del Piojo o la del Pellejo) en una suerte de español italianizado que ha provocado un gran desconcierto. El tiempo -y el público- dictaminará si tan sólo es cuestión de digerir y entender el concepto, o si por el contrario se trata tan sólo de una frivolidad.

COROS

Con respecto a los coros (modalidad que manejo en niveles muy básicos) los focos vuelven a dirigirse hacia Los Niños de Nandi Migueles, esta vez en formato de musical y una puesta en escena espectacular como la del festivo Allegro Molto Vivace, sin olvidar el gospel del sempiterno Julio Pardo, Los Muñecos de Cádiz otra vez…, El amanecer y Bollywood.

CUARTETOS

Y por último, y como novedad, el Morera no lo tendrá tan fácil para revalidar el título en cuartetos. Los que hundieron el Vaporcito, ese club gestionado de una forma tan ruinosa, habrá de verse las caras en posteriores asaltos con un Gago que viene de Drácula de gran estoque, el cuarteto de Algeciras (El que esté resfriao que arríe la vela) y Los Tuyos, del recordado Joselito.

Orden de actuación para los cuartos de final

Retransmisión en televisión

- Cuartos de final (novedad):  en directo y a partir de las 21:oo. Canal 2 andalucía
- Semifinales: especiales en Canal sur, a las 22:30 (13, 14 y 15 de febrero)
- Final: Canal Sur, viernes 17 de febrero

¿Cuáles son tus favoritas por el momento? ¿Quién te ha decepcionado o sorprendido en esta edición? Deja tus comentarios.

En este presente de números rojos, frustraciones y malas noticias, ¿no hay acaso un lugar para los sueños y los mundos imposibles? La respuesta para Patricia García-Rojo debe ser afirmativa a la fuerza. Esta jiennense de 27 años, profesora de Lengua Castellana y Literatura, ganó el Premio Andalucía Joven de Narrativa en 2007, lo que le permitió la publicación al año siguiente de La Fábrica Creátor, el primer volumen de la saga Los Portales de Éldonon. Su aceptación le llevó a ser reeditada a finales del 2011. Ahora presenta en Sevilla el segundo capítulo, Los Cines Somnios.

- ‘Los Cines Somnios’ es la segunda entrega de la saga de Los portales de Éldonon. ¿Se trata de una novela continuista con respecto a La fábrica Creátor o has querido cambiar el molde?

- Bueno, no podemos perder de vista que tanto La Fábrica Creátor como Los cines Somnios forman parte de una tetralogía, por lo tanto en esta segunda entrega veremos que los personajes siguen siendo los mismos y se mueven en el mismo mundo en el que se movían en la primera parte. Ahora bien, el molde cambia un poco porque en Los Cines Somnios veremos que Carlos y sus amigos se enfrentarán a un método de trabajo absolutamente anárquico y contrario al de La Fábrica Creátor. Así que podría decir que seguimos con la misma idea base, pero con algunos cambios necesarios, ya que los protagonistas también son un año mayores.

- El peso de J.K. Rowling en el éxito de las novelas fantásticas para el público juvenil es incuestionable. ¿En qué se parecen tus libros a los de ella, y en qué se diferencian?

-  Mis libros le deben a Rowling especialmente el que se centren en un proceso de aprendizaje, pero también tienen en común con ella todo lo que Rowling ha sabido heredar de la tradición de narrativa juvenil y narrativa fantástica. Es decir, un mundo o realidad paralela, el hacer posible lo imposible, el protagonismo de niños o adolescentes, el uso de la magia o la imaginación… ¡Afortunadamente tenemos una rica tradición de literatura fantástica, aunque sea desconocida para muchos! Y, bueno, la diferencia fundamental radicaría en que mis protagonistas, en lugar de hacer uso de la magia, hacen uso de su imaginación, de su creatividad, para crear sueños y pesadillas, criaturas y lugares.

- ¿Buscas llegar a un público similar a los seguidores de Harry Potter? En cuanto a gustos similares; de cantidad sería algo complicado…

- ¡Lo de la cantidad parece casi imposible! Pero sí, busco a los lectores de Harry Potter, entre los que me encuentro, a los adolescentes que todavía dejan en su cabeza un pequeño resquicio para creer en lo imposible, para dejarse soñar con mundos increíbles y fantásticos. Siempre digo que pretendo salvar a los lectores del peso, a veces insoportable, de una realidad demasiado práctica y gris.

- Alternas la narrativa con la poesía. ¿Te importaría confesar cuál de ellas te hace más feliz?

- Me resulta muy difícil responder a esta pregunta. La verdad es que me siento dos mujeres distintas al escribir, la narradora y la poeta. Supongo que la primera tiene que ver con mi alma de cuentista y la segunda con mi lado más experiencial. Si sirve de algo, me lo paso como los indios escribiendo narrativa.

[Vídeo de presentación: el autor es Javier García-Rojo, las fotografías son de Daniel Lasalle y la música de Pedro Corredera]

- Imaginamos que ser profesora te acercará mucho al pensamiento de los chicos, y te ayudará a confeccionar los personajes infantiles de tus obras.

- Por supuesto, además les robo muchas cosas a los protagonistas de mis clases para los protagonistas de mis libros. Son una fuente de información inagotable, a veces les quito un gesto o me fijo en sus comportamientos en situaciones tensas para recrear el comportamiento de mis personajes. En ocasiones, pocas, la verdad, hasta les pido prestados sus nombres.

- Mójate: autor favorito.

- ¿De verdad hay que elegir? Puedo darte el nombre de un autor al que me gustaría parecerme con el tiempo, pero no sé si es mi favorito o el que más leo últimamente. Jostein Gaarder es un escritor noruego que me fascina por la facilidad con la que mezcla lo fantástico con la filosofía o la vida más cotidiana con la literatura y sus constantes.

 - Te imaginamos como una buena aficionada al cine fantástico y de aventuras. ¿Es así?

-  Por supuesto, me viene de herencia familiar. Mi padre es un enamorado del buen cine de ciencia ficción y fantasía, estas navidades estaba viendo todos los extras de El Señor de los Anillos. Compartir con él esa afición por el cine es una maravilla. Siempre tengo en mi cabeza películas como Dentro del Laberinto, por ejemplo, como modelos para construir mundos fantásticos partiendo del nuestro.

- ¿Para cuándo la tercera parte de la saga Los portales de Éldonon?

 - Pues no lo sé con seguridad. Me gustaría que no tardase mucho en publicarse. Las edades de mis lectores son un poco trágicas para la espera, quiero decir, entre un libro y otro no podemos dejar pasar mucho tiempo porque, entonces, los niños han crecido y se han convertido en hombres y mujeres con intereses totalmente diferentes como lectores. Me preocupa que se vayan descolgando de la saga si los hacemos esperar demasiado. Pero, desgraciadamente, el ritmo editorial no depende de mí.

- Ya que los sueños son tan importantes en tu obra, te ofrecemos que pidas uno ahora mismo. Puedes ser todo lo egoísta que quieras. 

- ¿Así, sin pensarlo demasiado? Pues deseo que, auque esta crisis nos traiga de cabeza, consigamos publicar al completo Los Portales de Éldonon para disfrutar juntos de muchos más momentos como éste.

[Patricia García-Rojo presenta su nuevo libro el viernes 3 de febrero en la Fnac de Sevilla -ver wegomapa- a las 20:00 horas. ]

Visita el blog de Patricia García-Rojo

Mañana no tardará mucho en pisar los escenarios nacionales para promocionar el disco. Tres días después del lanzamiento empezarán una gira que les llevará por Sevilla (24 febrero), Málaga (3 marzo) y Madrid (16 marzo), aunque aún están por confirmar otros conciertos.

De momento, aquí dejamos el primer adelanto, ‘Desiste‘, para que podáis escucharlo, y un par de teaser para haceros una idea de qué va la cosa.

Mañana “Se acabó la rabia” (Teaser) from Sello Salvaje on Vimeo.

Mañana “Se acabó la rabia” (Teaser II) from Sello Salvaje on Vimeo.

El licor o el veneno

[Fotos: Beatriz Hidalgo / Crónica: J.M. Campos]

Leí a un compañero hace ya unos años que el estilo de Iván Ferreiro es algo así como un suave licor (o si se prefiere, un dulce ron caribeño, por aquello de su pasado bucanero) si es administrado en pequeñas dosis, pero puede convertirse en un veneno letal si la ingesta se prolonga en demasía. Aunque probablemente su amplísima cartera de incondicionales pida mi crucifixión anticipada, no pude evitar acordarme de esta afirmación al final de su concierto en Sevilla.

Y es que si hay una señal para medir el impacto del músico gallego en las masas esa es la convergencia en sus conciertos de oyentes de varias generaciones. No sólo sigue atrayendo a nuevos y jóvenes seguidores (con una aceptación destacable entre las féminas -cosa que no es ni buena ni mala, aclaremos-), sino que además sigue manteniendo en buena medida los aficionados que comenzaron siguiéndole a la par que conquistaba escenarios con Los Piratas. Empresa, esta última, probablemente más complicada.

Iván Ferreiro se presentaba con la melodía de la Metro Goldwyn Mayer en la Sala Custom -que colgó el “no hay billetes”- confesándose un artista de mierda según el título de su último álbum, en el que redefine algunas de sus canciones más destacadas con trazos musicales más delicados.

No obstante, poco tuvo que ver el concierto con el cd+dvd lanzado recientemente (no sólo por la ausencia de amigos como Santi Balmes, Rubén de Pereza o Xoel López -Deluxe-), puesto que en general se trataba de las mismas canciones de siempre, con la apariencia más o menos habitual.

No seré yo quien se atreva a poner en entredicho sus inapelables temazos (especialmente los de Los Piratas) pero dio la sensación de que el concierto se movió siempre en la baldosa de lo previsible. 

Ferreiro, simpático con el público y tan enérgico como le recordábamos en la interpretación, se dejó pocas balas sin disparar provenientes de sus tres discos (más el EP Las siete y media): desde el crudo reflejo de un período decadente en El viaje de Chihiro (“…te quiero pero no sé bien por qué…”), hasta el retrato amargo y sincero del amor que se muere de Extrema pobreza, pasando por otras grandes composiciones como Rocco Sigfredi, Canciones para el tiempo y la distancia o N.Y.C.

Sin olvidar la más redonda de todas bajo mi punto de vista: Turnedo. Hermosa, sin estribillo -ni falta que le hace- y asombrosa en cualquiera de sus variantes. Ay, pero sin instrumentos de viento…

No escatimó con los himnos piratas que todos nos sabemos de principio a fin: El equilibrio es imposible, M, Años 80, Promesas que no valen nada o Mi coco, con la que cerró el monojo de clásicos y también su actuación.

Sin embargo, escasearon las sorpresas, los giros de guión, los guiños, las estocadas. Al menos, y tras sondear también 1999 de Love of lesbian y El leñador y la mujer América (que hace poco versionó) de Zahara, lanzó un clavel a los sevillanos Maga interpretando 19.

El público se marchó satisfecho de la Custom porque recibió exactamente lo que esperaba de su artista favorito. Ni más ni menos.

[Crónica: Diego A. Vicente / Fotos: Iram Martínez]

The Incredible Shouting Market fueron los encargados de hacer las presentaciones. El quinteto malagueño fue captando oyentes y acercando el público al escenario con las composiciones de su primer trabajo EP (2011) al que sumaron alguna novedad recién sacada del local de ensayo. Temas que se dan a la fuga a través de numerosas influencias para una banda en busca de un sonido propio. El clima rock lo pone la eléctrica de Juan Luís Fernández, que sumado a las líneas de teclado y a la versatilidad de la voz de Silvia Casadesús, permite a The Incredible Shouting Market experimentar con el rock alternativo americano de los noventa – ‘She’s A Bird’ suena a unos The Breeders elocuentes-, resucitar a golpe de bajo y batería el sonido Bristol con ecos a Portishead en la voz de Silvia, y todo ello sin renunciar a coqueteos en el filo de la navaja del post-rock con las explosiones a la guitarra de Juanlu. Se despidieron con ‘Home’, que también cierra el EP, un tema río de más de seis minutos de duración que arrastra todas sus vertientes musicales y que posiblemente sea su mejor canción hasta la fecha.

The Bright tomaron el escenario en formación de quinteto; acompañados al bajo por Juancho López , Javier Marigorta (también productor del disco) a la batería y David Francos, multi-instrumentista que saltaba de los teclados para tocar con mimo un xilófono fluorescente o se apoyaba en el violín con verdadera pasión. ‘Rocking Chair’ fue la elegida para comenzar. Canción de corte temporada otoño/invierno que va creciendo hasta alcanzar paisajes del lejano oeste con el solo de guitarra de Anibal Sánchez. Rescataron la melancólica ‘Rain’ y la ácida ‘Rotten Crops’ de los comienzos de la banda y luego retomaron la senda de ‘Soundtrack For A…’ por los caminos del folk más intimista con ‘Losing Your Way’. Elegido como single del disco, ‘Your Private Garden’ era uno de los temas más esperados. Quizá la canción más rock del disco, con la que definitivamente Miryam se dejó llevar y entonó con más vigor, a la vez que acompañaba con la acústica. Anibal fue alternando la guitarra eléctrica con la mandolina, como en la ondeante ‘Waving Flag‘ o el hit ‘Soundtrack’, con un magnifico final estilo ranchero gracias al vibrante violín de Francos.

La recta final del concierto estuvo dedicada a versiones de un puñado de artistas, la mayoría americanos, que son influencia para The Bright y que les sirven para construir su particular imaginario cowboy leonés. Tomaron ‘Tonight The Bottle Let Me Down’ del bravucón Merle Haggard, que supo más a ron-cola que whisky de centeno. Y antes de los bises hicieron la salvaje y folclórica ‘Bron-Yr-Aur Stomp’ de Led Zeppelin, que Miryam fue acompañando con palmas al aire, levantando los talones del público y poniéndolos a bailar como si estuvieran en un granero al final de la cosecha.

Ya en el tiempo de los bises, posiblemente mientras Iván Ferreiro, en el otro extremo de la ciudad, enfilaba el final con Turnedo, The Bright cerraron el concierto resucitando el espíritu de San Quentin con ‘Ring Of Fire’, muy celebrada versión de Johnny Cash y cantada por todos. Y finalmente se despidieron agitando el sombrero con ‘Cowgirl In The Sand’ obra del incombustible pacifista Neil Young.

The Right Ons volvían a Malandar exactamente dos años después de su último concierto en Sevilla, que tuvo lugar el 29 de enero de 2010. En esa ocasión también iban acompañados de Marvin Green, un grupo cuya música comparte mucha de las sonoridades de la banda madrileña. Entonces asistimos al concierto y publicamos una crónica y un foto-reportaje sobre la que consideramos una de las mejores actuaciones de grupos españoles en Sevilla. Desde entonces la banda ha ido afinando su conexión al mismo tiempo en que producían un nuevo disco, ‘Get out’, y promocionaban su música en sitios como Japón o Estados Unidos. ¿Qué mejor opción para inaugurar una nueva temporada de programación musical en Malandar?

El renombre del grupo y la larga espera a la que se vieron obligados muchos melómanos locales tras el cierre de la sala, hizo que el evento se convirtiera en un éxito de público y de entusiasmo. Los que más se beneficiaron de ello fueron Marvin Green, que defendieron su proyecto musical delante de una amplia platea de buenos oídos. Los sevillanos gustaron por su pop-rock limpio  y ofrecieron un largo repertorio de temas propios que dejó patente su evolución respecto al concierto de 2010. Muy en la línea de sus hermanos mayores, los Right Ons, los Marvin Green sorprendieron por su frescura y atrevimiento, aunque aún le falte la experiencia y el dominio de los escenarios de sus compañeros en la noche del viernes.

Su set-list fue la siguiente:

1. He perdido

2. Mire

3. No soy un rey

4. Mí

5. Infiernos

6. Raro

7. Dentro de mí

8. Salvando

9. Al fresco

10. Gordo

11. Ahea

12. Pasajero

13. Horas

Tras la actuación de Marvin Green, llegó el momento más esperado: el regreso de The Right Ons. Los cinco se colocaron en formación de ataque, según el módulo consueto: la línea delantera formada por Álvaro Guzmán (voz y guitarra) al centro, Rafa Fernández (guitarra y coros) a la izquierda y Juan Rodo “Utah”(bajo y coros) a la derecha, y la retaguardia compuesta por Martín Muñiz (teclado y coros) y Ramiro Nieto (voz, batería), encargados de cargar constantemente las municiones de la banda al sonido de sus percusiones.

Tocaron 19 temas sin solución de continuidad, sin dar respiro al público entre una canción y otra. Su nuevo disco, del que ya nuestro Fran Jiménez  habló maravillas, traía siete pequeñas joyas que los músicos administraron sabiamente, alternándolas con tema de su repertorio más clásico. Así, hubo que esperar la quinta canción para poder apreciar en directo uno de los temas del nuevo disco, ‘Long road’, un blues vibrante y sólido. Más pegadizos ‘On the radio’ y  ’Purple neon lights’, este último ya casi su tema-insignia. Asismismo, tuvieron buena acogida ‘Time will tell’, un tema con un sonido peculiar pero igualmente potente, y ‘Get back’.

Sin embargo, el culmen de la actuación se alcanzó cuando Álvaro, sobre el ritmo de las baquetas de Ramiro, pronunció la palabra mágica: ‘Thanks’. El tema sigue siendo, sin duda, la tarjeta de visita de esta banda: rápido, vehemente y optimista. La actuación siguió con el bis, que los cinco aprovecharon para interpretar ‘Walking on a river’, ‘Do your things’ y ‘ Come running’.

A pesar de algunos problemas con la guitarra de Rafa, el sonido de la banda volvió a conquistar al público de Malandar, cómplice probablemente su capacidad de aguantar el escenario y su absoluta soltura a la hora de agarrar los instrumentos. Las tres cuerdas de la primera línea se entrelazan entre sí bailando al ritmo de su música, mientras atrás, al mismo tiempo en que se ven volar las baquetas, se va construyendo una base de percusiones al sonido de bombos, timbales, cajas, tom toms, maracas y panderetas. Como no podía ser de otra manera, el final fue in crescendo y los tres últimos temas pasaron volando. El público pedía más, pero ya había llegado la hora.

Así fue como, después de casi dos meses, volvimos finalmente a Malandar a documentar otra gran noche de música. Una noche en la que constatamos que, como la chica de la que nos hablaba el front-man del grupo antes de ‘There she goes’, el público de esta sala “había seguido bailando, aunque se hubiera acabado la música”. Esperemos que a nadie se le ocurra volver a apagar esa música, nunca.

Su set-list:

1. Shake

2. Pretty slick

3. Take it easy

5. Long road

6.  A subtle hint

7. The right song

8. That’s New York

9. There she goes

10. Get back

11. Time will tell

12. On the radio

13. Purple neon lights

14. I do what i want

15. Thanks

16. Daddy + Shake

17. Walking on the river

18. Do your things

19. Come running