Seguimos nuestro recorrido a través de las distintas salas la ciudad para destacar las posibilidades que ofrece el teatro en Sevilla. Hoy es el turno de la sala TNT (ver mapa), centro que en 2008 fusionó las trayectorias de dos experiencias hermandadas: el centro de investigación teatral TNT y la compañía Atalaya, ambos creados porel actual director del centro Ricardo Iniesta. La sala ha sido el lugar de estreno de la exitosa adaptación de la obra de Lorca ‘La casa de Bernarda Alba’, proyecto que ha visto protagonistas nueve mujeres gitanas procedentes del barrio chabolista del Vacie. Hoy os presentamos la programación de diciembre, esperando conocer la nueva cartelera 2010.
Sigue leyendo para conocer la programación TNT diciembre 2009
Donde: Parque de Despeñaperros nº 1 (ver mapa)
Precios entradas: 12 € (reducido 8 €, solo para estudiantes, desempleados, pensionistas y residentes Distrito Norte; 7 € estudiantes de Arte Dramático y Universidad Hispalense; grupos 10 €)
Taquilla de la sala TNT, Parque de Despeñaperros nº 1 (ver mapa)
Reserva telefónica: Tel. 954950376 (de 9.30 a 14.30 h en días laborables; días de actuación desde hora y media antes de la función)
Reserva por internet: apoyo@atalaya-tnt.com
PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2009 SALA TNT
Cuándo: 4 y 5 de didiembre
Compañía: Atalaya
Duración: 55′
Sinopsis (desde la web de la sala TNT):
Se trata del primer espectáculo unipersonal que plantea Atalaya, justo cuando va a cumplir los 25 años desde su formación y cuando se dispone a abrir -junto con TNT- las puertas del Centro Internacional de Investigación Teatral. A solas con Marilyn, de Alfonso Zurro, cuenta la historia de una cajera de supermercado a la que un día abandona su marido.
Ella le pregunta el nombre de la otra y él dice Marilyn, una palabra que “acciona un camino de destrucción en el que se adentra la protagonista de una historia común contada poéticamente”, según su autor.
Cuándo: del 11 al 13 de didiembre
Compañía: Atalaya
Sinopsis (desde la web de la sala TNT):
El eje del conflicto gira en torno a un enano monstruoso y su madre, que lo pasea de feria en feria para pedir limosna. El horror lo motiva la explotación que sufre el niño por su propia madre y la que hacen todos los familiares cuando ésta muere. Avaricia, lujuria y, por supuesto, envidia…, convierten las atmósferas oníricas y festivas en ámbitos donde predomina la crueldad y lo grotesco que rinden tributo a la muerte.
Cuándo: 12 y 13 de didiembre
Compañía: Atalaya
Duración: 85′
Sinopsis (desde la web de la sala TNT):
El siglo XXI está imprimiendo plena vigencia al mito de esta bárbara de la Cólquide, asesina de sus propios hijos, por lo que supone de confrontación entre dos polos, que son una constante entre los trágicos griegos: griegos y bárbaros, hombres y mujeres, ciudadanos y extranjeros, hombres libres y esclavos…Esta polarización alcanza en Medea su máxima expresión, al presentarnos dos mundos enfrentados: Medea es el universo arcaico, mítico, mágico, sacro y ancestral, dotado de valores que enaltecen al hombre, frente a Jasón que representa un mundo más actual, racional, materialista, pragmático y deshumanizante. Medea es ahí el gran espejo en el cual todos podemos reflejarnos como extranjeros. Hemos querido subtitular “la extranjera” a nuestra Medea como referencia al gran drama que acontece en estos inicios del siglo XXI con aquellos que huyen de sus países buscando “el dorado” occidental, para encontrar el desprecio y la xenofobia. Medea escapó de la Cólquide fascinada por Jasón, quien había llegado allí en compañía de los Argonautas en busca del “vellocino de oro”. La terrible historia de Medea nos muestra dos mundos: el ritual, primitivo, mágico y rural de la lejana Cólquide -situada en la Georgia de nuestros días-, frente al urbano, civilizado y pragmático de Corinto. La Medea de Atalaya está conformada estética y dramatúrgicamente por tres mundos, y tres estilos muy definidos: arranca -por vez primera en las versiones teatrales realizadas en España- en la mítica Cólquide, donde el colorido, los cánticos y el movimiento escénico remite a elementos étnicos, ancestrales y telúricos, partiendo de textos de Grillparzer, Passolini y Apolonio de Rodas. En Corinto los elementos serán más refinados y asépticos, ahí está el epicentro e la Tragedia a partir de los textos de las “Medeas” de Séneca y Eurípides y la “Medea material” de Heiner Müller. En tercer lugar encontramos un mundo más universal y contemporáneo que se apoya en textos de “Ribera despojada” y “Paisaje con Argonautas” que Müller escribió en torno a su Medea y que abren y cierran el espectáculo en forma más coral. El otro elemento diferenciador de esta Medea es la aparición de cuatro Medeas que encarnan los cuatro elementos de la Naturaleza. Medea Tierra representa los ancestros y su ligazón a la Cólquide; Medea Fuego -enamorada de Jasón- se enfrenta a ella en el primer dilema, que se resolverá con la huída de ésta última, traicionando a los suyos. Medea Agua representa a la extranjera que habita un país extraño donde ha perdido todas sus raíces y se encuentra anonadada; Medea Viento recuperará la fuerza y los ancestros de la Cólquide y decidirá el trágico dilema final.
